“Desvendando a Influência dos Videogames no Cinema”

No universo cinematográfico, a adaptação de jogos eletrônicos para as telonas tem se tornado cada vez mais frequente. Mas como estas transposições conseguem capturar a essência dos jogos que os inspiraram? O site Agente Vimos convida você a mergulhar em uma análise criteriosa dessas adaptações, desde o icônico “Resident Evil: O Hóspede Maldito”, que trouxe para o cinema a luta de Alice contra zumbis e uma corporação nefasta, até as mais recentes interpretações de franquias consagradas.

Será que filmes como “Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos” e “Tomb Raider: A Origem” conseguiram fazer justiça à complexidade e ao fascínio dos universos dos jogos originais? E quanto a adaptações mais leves, como “Angry Birds”, que criou uma história onde antes não havia? Descubra conosco quais filmes se destacaram

Desvendando a Influência dos Videogames no Cinema

• Adaptação de Franquias Famosas: Filmes como “Resident Evil: O Hóspede Maldito” e “Lara Croft: Tomb Raider” são baseados em jogos populares, levando elementos dos videogames para as telonas.
• Disponibilidade em Plataformas de Streaming: Muitos desses filmes estão acessíveis em serviços como HBO Max, Prime Video, Netflix, Star+, Telecine, Google Play Filmes e TV, e Apple TV.
• Criação de Narrativas: “Angry Birds” é um exemplo de como uma história pode ser criada a partir de um jogo que originalmente não possuía uma trama definida.
• Elementos Característicos dos Jogos: Filmes como “Need for Speed: O Filme” e “Tomb Raider: A Origem” conseguem incorporar aspectos distintivos dos jogos de origem, desde corridas intensas até exploração e aventura.
• Fidelidade e Reimaginação: Enquanto “Lara Croft: Tomb Raider” reflete o estilo dos jogos da época, a versão mais recente de Tomb Raider apresenta uma abordagem atualizada, alinhada com os jogos mais recentes da série.
• Diversão e Entretenimento: “Rampage: Destruição Total” mostra que mesmo jogos menos conhecidos podem ser transformados em filmes divertidos com monstros gigantes e cenas de ação espetaculares.
• Exploração de Mitologias Ricas: “Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos” leva ao cinema a complexa mitologia do universo Warcraft, apesar das opiniões divididas entre os fãs da franquia.

Uma dica importante ao explorar a influência dos videogames no cinema é estar aberto a diferentes abordagens e interpretações. Nem sempre as adaptações cinematográficas serão fiéis aos jogos originais, mas isso não significa que elas não possam ser interessantes e divertidas por si só. Aproveite a oportunidade para apreciar as diferentes narrativas e visões de mundo que os filmes podem trazer, mesmo quando se baseiam em jogos que você ama. Lembre-se de que cada mídia tem suas próprias particularidades e é importante valorizar as experiências únicas que elas podem proporcionar.

Resident Evil: O Hóspede Maldito e a Transposição de Mídias

A indústria cinematográfica frequentemente busca inspiração em outras formas de arte, e os videogames emergiram como uma fonte prolífica de narrativas envolventes. A adaptação de Resident Evil: O Hóspede Maldito, dirigido por Paul W.S. Anderson, é um exemplo emblemático dessa tendência. O filme incorpora a essência dos jogos da série Resident Evil, desenvolvidos pela Capcom, ao transpor elementos-chave como o T-Vírus e a Umbrella Corporation para a tela grande. A fidelidade aos componentes originais do jogo é crucial para atrair os fãs, ao mesmo tempo que introduz novos públicos ao universo expandido da franquia. A complexidade da adaptação reside na habilidade de manter a atmosfera tensa e cheia de perigos, característica dos jogos, enquanto se ajusta às demandas narrativas do cinema.

O enredo do filme segue Alice e Rain Ocampo, interpretadas respectivamente por Milla Jovovich e Michelle Rodriguez, em uma luta desesperada contra o tempo e hordas de zumbis dentro da Colméia. A narrativa é enriquecida por uma intensa exploração dos espaços confinados do laboratório subterrâneo, criando um ambiente claustrofóbico que amplifica a tensão. A explosividade das cenas de ação se contrapõe à perplexidade dos mistérios que cercam a “Rainha Vermelha”, o supercomputador que detém as chaves para conter o caos. Este equilíbrio entre revelações progressivas e confrontos diretos é um dos aspectos que mantém o espectador engajado, refletindo a dinâmica encontrada nos videogames.

A representação da Umbrella Corporation como uma entidade poderosa e sinistra não apenas ressoa com temas contemporâneos de desconfiança corporativa mas também serve como um elo entre as diversas sequências do filme. A personagem Alice, que não tem um equivalente direto nos jogos, oferece uma perspectiva única que expande a mitologia de Resident Evil. Ao mesmo tempo, a inclusão de personagens icônicos e cenários familiares aos jogadores garante uma sensação de continuidade e respeito ao material fonte. A interação entre os protagonistas e o ambiente hostil da Colméia ilustra a habilidade do cinema em adaptar a interatividade dos videogames em uma experiência narrativa linear, demonstrando assim o potencial dos jogos eletrônicos como inspiração para obras cinematográficas.

Angry Birds: Uma História Criativa

A indústria de entretenimento assistiu a uma fascinante metamorfose com o advento dos videogames, que ultrapassaram as fronteiras das telas pequenas para se projetarem nas salas de cinema. A saga de “Angry Birds” é um exemplo emblemático dessa transição, onde a simplicidade narrativa do jogo foi transformada em uma trama mais elaborada para o filme. Com origens na empresa finlandesa Rovio, o jogo capturou a imaginação global, não apenas pela sua jogabilidade intuitiva, mas também pelo carisma inegável dos seus personagens – pássaros com personalidades distintas e porcos verdes como antagonistas.

A transposição de “Angry Birds” para o cinema exigiu um aprofundamento da história que, no jogo, é apresentada de maneira bastante direta: os pássaros estão em uma missão incessante para recuperar seus ovos roubados pelos porcos. No entanto, para as telonas, a narrativa se expandiu, explorando as nuances dos personagens e criando um universo mais rico em detalhes. O filme conseguiu capturar a essência do jogo, mantendo o humor e a dinâmica das batalhas entre pássaros e porcos, ao mesmo tempo em que introduziu elementos dramáticos e uma trama coesa que apelou tanto aos fãs quanto a novos públicos.

O impacto cultural de “Angry Birds” estende-se muito além do digital. A transição bem-sucedida para o cinema demonstra como os videogames podem influenciar e enriquecer outras mídias. A colaboração com marcas reconhecidas, como a NASA na versão “Angry Birds Space”, e a adaptação de temas populares em diferentes versões do jogo mostram uma capacidade única de reinvenção e relevância cultural. Essa expansão narrativa e mercadológica reflete uma tendência crescente na indústria do entretenimento: a de criar ecossistemas de mídia interconectados onde jogos, filmes e produtos derivados se complementam, criando uma experiência imersiva e multifacetada para os consumidores.

Need for Speed: O Filme

A indústria cinematográfica tem, historicamente, buscado inspiração em diversas fontes, e os videogames emergiram como um manancial rico para a adaptação em longas-metragens. A transposição de “Need for Speed”, uma das franquias mais icônicas de jogos de corrida, para as telonas é um exemplo notável dessa tendência. O filme, que tece uma narrativa repleta de adrenalina e drama, busca capturar a essência da velocidade e do risco inerentes ao universo dos games. A complexidade da trama se desdobra ao redor de Tobey Marshall, um personagem que carrega o peso da perda e da injustiça, elementos que frequentemente permeiam os enredos dos jogos eletrônicos.

Ao abordar a temática da vingança e da redenção, o filme não apenas incorpora elementos narrativos comuns aos videogames, mas também explora a estética visual e a sensação de imersão que são características marcantes dessas obras interativas. As sequências de corridas são projetadas para replicar a intensidade e o dinamismo das experiências virtuais, enquanto a trilha sonora e os efeitos especiais buscam amplificar o impacto emocional desses momentos. A explosividade das cenas é cuidadosamente balanceada com momentos mais introspectivos, refletindo a alternância entre ação frenética e desenvolvimento de personagens que muitos jogos procuram equilibrar.

Lara Croft: Tomb Raider: A Transposição de Pixels para a Tela Grande

A indústria cinematográfica tem, ao longo das décadas, buscado inspiração em diversas fontes para criar conteúdo que ressoe com o público. Uma dessas fontes tem sido o setor de videogames, que com sua rica narrativa e personagens carismáticos, oferece um vasto material para adaptações. No epicentro dessa intersecção entre jogos e filmes, situa-se Lara Croft: Tomb Raider, uma obra que exemplifica a simbiose entre as duas formas de entretenimento.

Adaptação Narrativa e Fidelidade ao Material Original

Ao adaptar a história de Lara Croft para o cinema, os roteiristas enfrentaram o desafio de manter a essência da protagonista dos games, enquanto expandiam seu universo para adequá-lo à linguagem cinematográfica. O filme conseguiu capturar a essência da personagem – uma arqueóloga destemida e independente – mantendo-se fiel à sua origem e família aristocrática. Ao mesmo tempo, introduziu novos elementos que enriqueceram a trama, como a busca pelo Olho Que Tudo Vê e o confronto com os Illuminati.

Impacto Visual e Tecnológico

Visualmente, Lara Croft: Tomb Raider foi um marco, trazendo para o grande ecrã as paisagens exóticas e os desafios em forma de quebra-cabeças que eram característicos do jogo. A transição do ambiente virtual para locações reais exigiu uma atenção meticulosa aos detalhes, garantindo que os fãs reconhecessem os cenários icônicos. Além disso, a tecnologia de efeitos especiais teve papel fundamental na recriação das habilidades sobre-humanas da protagonista, um aspecto central tanto nos jogos quanto no filme.

Influência Cultural e Legado

A influência cultural de Lara Croft transcendeu as barreiras dos videogames, estabelecendo-a como um ícone feminino na cultura pop. A adaptação cinematográfica contribuiu significativamente para esse legado ao apresentar uma heroína forte e inteligente em uma época onde personagens femininas de tal calibre eram menos comuns no cinema de ação. O sucesso do filme não apenas solidificou a posição de Lara Croft como uma figura emblemática mas também pavimentou o caminho para futuras colaborações entre as indústrias de jogos eletrônicos e cinema.

Lara Croft: Tomb Raider é um testemunho da capacidade dos videogames de influenciar e enriquecer a narrativa cinematográfica. A complexidade da protagonista e a riqueza do mundo em que ela habita são apenas alguns dos elementos que demonstram o potencial dos jogos como fonte de inspiração para o cinema. Ao mesmo tempo, essa adaptação reforça a ideia de que a sinergia entre diferentes mídias pode resultar em obras que não apenas entretêm mas também deixam uma marca indelével na cultura contemporânea.

Desde os primeiros fliperamas, a relação entre videogames e cinema é inegável. Seja inspirando grandes produções ou criando um universo expandido, os jogos eletrônicos têm um papel crucial na sétima arte. Para explorar mais sobre essa sinergia, confira o IMDb, onde você pode mergulhar nas origens cinematográficas de seus jogos favoritos. Uma coisa é certa: a tela grande e os consoles são mais amigos do que imaginamos!

1. Como os videogames têm influenciado a indústria cinematográfica?

Resposta: Os videogames têm sido uma fonte significativa de inspiração para a indústria cinematográfica, fornecendo narrativas envolventes e personagens carismáticos que podem ser adaptados para as telonas. Os filmes baseados em videogames capturam a essência dos jogos, trazendo elementos-chave como enredos emocionantes, ambientes detalhados e ação intensa para o cinema.

2. Por que os produtores de filmes optam por adaptar videogames para as telonas?

Resposta: A adaptação de videogames para filmes é atraente para os produtores, pois eles já possuem uma base de fãs fiel e estabelecida. Além disso, os videogames oferecem histórias ricas e personagens memoráveis, que podem ser ampliados e explorados em uma nova mídia, proporcionando uma experiência emocionante para os espectadores.

3. Quais são os desafios enfrentados ao adaptar um videogame para o cinema?

Resposta: Adaptar um videogame para o cinema pode ser um desafio complexo, pois é necessário encontrar um equilíbrio entre atender às expectativas dos fãs e criar uma narrativa coesa para o público geral. Além disso, é preciso garantir que os elementos-chave do jogo sejam mantidos, como a atmosfera, os personagens icônicos e as cenas de ação, ao mesmo tempo em que se ajusta à linguagem cinematográfica e às demandas narrativas.

4. Como as adaptações de videogames para o cinema têm sido recebidas pelos fãs?

Resposta: A recepção das adaptações de videogames para o cinema tem sido variada. Enquanto alguns filmes conseguem capturar a essência dos jogos e agradar aos fãs, outros são criticados por não serem fiéis ao material original ou por não conseguirem transmitir a mesma emoção e interatividade dos jogos. No entanto, quando as adaptações são bem-sucedidas, elas podem se tornar verdadeiros sucessos de bilheteria e ganhar um novo público.

5. Qual é o papel das tecnologias visuais no processo de adaptação de videogames para o cinema?

Resposta: As tecnologias visuais desempenham um papel fundamental na adaptação de videogames para o cinema, pois permitem recriar os ambientes virtuais dos jogos em locações reais, bem como trazer à vida personagens e habilidades sobre-humanas. Os efeitos especiais ajudam a criar cenas de ação espetaculares e imersivas, proporcionando aos espectadores uma experiência visualmente impactante.

6. Quais são os benefícios de adaptar um videogame para o cinema?

Resposta: A adaptação de um videogame para o cinema oferece uma oportunidade única de expandir o universo do jogo, explorar mais profundamente os personagens e suas histórias, e alcançar um público mais amplo. Além disso, a popularidade dos jogos pode impulsionar o sucesso do filme, aumentando sua visibilidade e atratividade junto aos espectadores.

7. Como as adaptações de videogames podem contribuir para o desenvolvimento da indústria do entretenimento?

Resposta: As adaptações de videogames para o cinema contribuem para o desenvolvimento da indústria do entretenimento ao criar conexões entre diferentes mídias e expandir o alcance das histórias e personagens dos jogos. Isso também estimula a colaboração entre empresas de jogos e estúdios cinematográficos, resultando em novas oportunidades criativas e comerciais.

8. Quais são os elementos-chave que devem ser mantidos ao adaptar um videogame para o cinema?

Resposta: Ao adaptar um videogame para o cinema, é essencial manter elementos-chave como a atmosfera do jogo, os personagens icônicos, as cenas de ação emocionantes e os temas centrais da história. Isso ajuda a garantir que os fãs reconheçam e se conectem com a adaptação, ao mesmo tempo em que atrai novos espectadores interessados na narrativa envolvente do jogo.

9. Como as adaptações de videogames podem atrair novos públicos para o cinema?

Resposta: As adaptações de videogames têm o potencial de atrair novos públicos para o cinema através do reconhecimento da marca e da curiosidade gerada em torno da história do jogo. Além disso, a combinação da familiaridade dos jogadores com os elementos do jogo e a experiência cinematográfica pode despertar o interesse de pessoas que ainda não estão familiarizadas com os jogos eletrônicos.

10. Qual é o impacto cultural das adaptações de videogames para o cinema?

Resposta: As adaptações de videogames para o cinema têm um impacto cultural significativo ao popularizar ainda mais os jogos eletrônicos e seus personagens. Elas ajudam a estabelecer marcas reconhecidas internacionalmente, gerando produtos derivados como brinquedos, roupas e outras mercadorias relacionadas. Além disso, essas adaptações contribuem para a diversidade cultural ao trazer narrativas diferentes para as telonas.

11. Como as adaptações de videogames podem influenciar outras formas de mídia?

Resposta: As adaptações de videogames para o cinema têm o potencial de influenciar outras formas de mídia ao demonstrar como histórias interativas podem ser transformadas em narrativas lineares e envolventes em diferentes plataformas. Essa influência pode levar à criação de séries de TV baseadas em jogos ou até mesmo à incorporação de elementos dos jogos em outras formas de entretenimento.

12. Quais são os desafios específicos enfrentados ao adaptar franquias populares de videogame para o cinema?

Resposta: Ao adaptar franquias populares de videogame para o cinema, é preciso lidar com altas expectativas dos fãs que estão familiarizados com os jogos originais. Os cineastas devem encontrar um equilíbrio entre atender às expectativas dos fãs enquanto criam uma experiência cinematográfica única que também possa atrair espectadores que não estão familiarizados com os jogos.

13. Quais são alguns exemplos bem-sucedidos de adaptações de videogames para o cinema?

Resposta: Alguns exemplos bem-sucedidos de adaptações de videogames para o cinema incluem “Resident Evil”, “Angry Birds” e “Lara Croft: Tomb Raider”. Esses filmes conseguiram capturar a essência dos jogos originais enquanto oferecem uma experiência cinematográfica emocionante e envolvente tanto para fãs quanto para novos públicos.

14. Como as adaptações cinematográficas podem expandir a narrativa dos jogos eletrônicos?

Resposta: As adaptações cinematográficas têm o potencial de expandir a narrativa dos jogos eletrônicos ao explorar mais profundamente os personagens, suas motivações e seus relacionamentos. Isso permite aos espectadores conhecerem melhor o mundo do jogo e se envolverem ainda mais com sua história.

15. Qual é a importância da fidelidade ao material original ao adaptar um videogame para o cinema?

Resposta: A fidelidade ao material original é importante ao adaptar um videogame para o cinema porque ajuda a manter a autenticidade da história e dos personagens que já são amados pelos fãs. Ao permanecer fiel aos elementos-chave do jogo, como atmosfera, enredo e personagens icônicos, é possível criar uma experiência cinematográfica autêntica que ressoe com os espectadores tanto famosos quanto novatos no universo do jogo eletrônico.

• A indústria cinematográfica busca inspiração em outras formas de arte, incluindo os videogames.
• A adaptação de jogos para o cinema é uma tendência crescente.
• Resident Evil: O Hóspede Maldito é um exemplo de transposição bem-sucedida de um videogame para o cinema.
• O filme incorpora elementos-chave do jogo, como o T-Vírus e a Umbrella Corporation.
• Angry Birds também teve uma adaptação cinematográfica, expandindo a história simples do jogo.
• O filme demonstra como os videogames podem influenciar e enriquecer outras mídias.
• Need for Speed traz a adrenalina e o drama dos jogos de corrida para as telonas.
• A trama do filme busca capturar a essência da velocidade e do risco presentes nos videogames.
• Lara Croft: Tomb Raider exemplifica a simbiose entre jogos e filmes.
• O filme manteve a essência da personagem Lara Croft, enquanto expandia seu universo para o cinema.
• A transição visual do jogo para o filme foi um marco, trazendo as paisagens exóticas e os desafios característicos do jogo para as telas.
• Lara Croft se tornou um ícone feminino na cultura pop, graças à adaptação cinematográfica.
• A adaptação reforça a ideia de que a sinergia entre diferentes mídias pode resultar em obras marcantes na cultura contemporânea.

Filme	Videogame
Resident Evil: O Hóspede Maldito	Série Resident Evil
Angry Birds: Uma História Criativa	Jogo Angry Birds
Need for Speed: O Filme	Franquia Need for Speed
Lara Croft: Tomb Raider	Jogo Tomb Raider

– Indústria cinematográfica: setor que produz filmes e obras audiovisuais para exibição nos cinemas ou em outras plataformas.
– Videogames: jogos eletrônicos interativos que são jogados em consoles, computadores ou dispositivos móveis.
– Transposição de mídias: o processo de adaptar uma obra de uma mídia para outra, como transformar um videogame em um filme.
– Resident Evil: O Hóspede Maldito: filme dirigido por Paul W.S. Anderson, baseado na série de jogos da Capcom, Resident Evil.
– T-Vírus: substância fictícia presente na série Resident Evil, que transforma humanos em zumbis.
– Umbrella Corporation: organização fictícia presente na série Resident Evil, responsável pela criação do T-Vírus.
– Atmosfera tensa: ambiente carregado de suspense e perigo.
– Alice e Rain Ocampo: personagens principais do filme Resident Evil: O Hóspede Maldito, interpretadas por Milla Jovovich e Michelle Rodriguez, respectivamente.
– Colméia: local onde se passa a maior parte do filme, um laboratório subterrâneo da Umbrella Corporation.
– Revelações progressivas: revelações que ocorrem gradualmente ao longo da narrativa.
– Fidelidade ao material fonte: manter a essência e os elementos-chave do jogo original ao adaptá-lo para o cinema.
– Angry Birds: jogo de sucesso desenvolvido pela Rovio Entertainment, onde pássaros tentam recuperar seus ovos roubados por porcos verdes.
– Impacto cultural: influência significativa que uma obra tem na sociedade e na cultura popular.
– Ecossistema de mídia interconectados: criação de um conjunto de produtos e conteúdos relacionados que se complementam, como jogos, filmes e produtos derivados.
– Need for Speed: franquia de jogos de corrida conhecida por sua velocidade e risco.
– Tobey Marshall: personagem principal do filme Need for Speed, interpretado por Aaron Paul, que busca vingança e redenção.
– Adrenalina: sensação intensa de excitação e emoção.
– Drama: gênero que envolve conflitos emocionais e tensões entre personagens.
– Intensidade: estado de ser intenso, com grande força ou energia.
– Dinamismo: qualidade de ser dinâmico, enérgico e em constante movimento.
– Lara Croft: Tomb Raider: filme baseado na personagem Lara Croft dos jogos Tomb Raider, conhecida como uma arqueóloga destemida e independente.
– Olho Que Tudo Vê: artefato fictício presente no filme Lara Croft: Tomb Raider, objeto de desejo dos Illuminati.
– Illuminati: grupo fictício presente no filme Lara Croft: Tomb Raider, interessado no poder do Olho Que Tudo Vê.
– Impacto visual: impacto causado pela aparência visual do filme ou seus elementos visuais.
– Tecnologia de efeitos especiais: uso de recursos tecnológicos para criar imagens ou sequências visuais impressionantes ou fictícias em um filme.
– Influência cultural: influência que uma obra tem na cultura e na sociedade em geral.
– Ícone feminino: figura icônica feminina que representa força, inteligência e empoderamento feminino.
– Sinergia entre diferentes mídias: interação positiva entre diferentes formas de mídia, como jogos eletrônicos e filmes.

Explorando a Influência dos Videogames na Cultura Pop

O cinema e os videogames têm mantido uma relação simbiótica ao longo dos anos, influenciando-se mutuamente em diversas formas de expressão artística. Ao explorar como os videogames servem de inspiração para o cinema, é importante destacar a transposição de narrativas interativas para a linguagem cinematográfica. Esta transição não apenas enriquece o repertório cultural disponível para o público, mas também levanta questões sobre a fidelidade e adaptação de histórias originalmente projetadas para serem experienciadas de maneira lúdica e interativa. A análise da influência dos videogames na cultura pop se estende para além das telas do cinema, permeando outras áreas como a música, a moda e as artes visuais, consolidando os jogos eletrônicos como uma forma de arte influente e multidimensional.

Impacto dos Videogames no Desenvolvimento Tecnológico

Além da inspiração artística, os videogames desempenham um papel crucial no avanço tecnológico, especialmente no que diz respeito à computação gráfica e à realidade virtual. À medida que os jogos evoluem, eles impulsionam o desenvolvimento de hardware mais potente e de softwares inovadores, estabelecendo novos padrões para outras indústrias que se beneficiam dessas tecnologias. O interesse crescente na gamificação de diferentes setores evidencia como os princípios dos jogos podem ser aplicados para melhorar a experiência do usuário e otimizar processos. Portanto, ao considerar o impacto cultural dos videogames, é também essencial reconhecer sua contribuição significativa para o progresso tecnológico, que transcende o entretenimento e molda o futuro de múltiplas disciplinas.

Fontes

*Universidade Feevale*. Estéticas narrativas do cinema aplicadas a games. Disponível em: https://www.feevale.br/Comum/midias/11dd1de7-817d-4f15-bc49-cdea4f5e1b88/Estéticas%20narrativas%20do%20cinema%20aplicadas%20a%20games.pdf. Acesso em: 20 abr. 2023.

*Universidade Federal de Juiz de Fora*. Cinema e Videogame: Relação entre as mídias na Franquia Matrix. Disponível em: https://www.ufjf.br/facom/files/2014/03/Cinema-e-Videogame_Relação-entre-as-mídias-na-Franquia-Matrix.pdf. Acesso em: 20 abr. 2023.

*Portal Intercom*. A inserção do cinema no universo dos videogames. Disponível em: https://portalintercom.org.br/anais/centrooeste2014/resumos/R41-0151-1.pdf. Acesso em: 20 abr. 2023.

*Revista Anagrama*. A Narrativa Transmídia em Videogames. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/anagrama/article/download/35488/38207/41782. Acesso em: 20 abr. 2023.

*Universidade Federal da Paraíba*. A ludonarrativa em videogames de mundo aberto. Disponível em: https://repositorio.ufpb.br/jspui/bitstream/123456789/26796/1/MCV12042023.pdf. Acesso em: 20 abr. 2023.