“Desvende a Evolução e Amadurecimento dos Gamers Através do Cinema”

No universo cinematográfico, a transição de personagens icônicos dos videogames para a tela grande tem revelado uma tendência inegável: a maturação do público gamer. **Filmes como “Sonic: O Filme” e “Mortal Kombat”** não apenas recontam histórias bem-amadas, mas também refletem a evolução de uma audiência que cresceu e desenvolveu um apreço por narrativas mais complexas e personagens multifacetados. Será que essas adaptações estão à altura das expectativas dos jogadores veteranos?

A indústria do entretenimento tem explorado essa rica veia criativa, lançando obras como “Jogador Número 1”, “Free Guy” e a densa animação de “Final Fantasy: The Spirits Within”. Mas como esses filmes conseguem capturar a essência dos jogos que os inspiraram, ao mesmo tempo em que apresentam temas maduros como identidade, livre-arbítrio e as consequências de escolhas morais? O **Agente Vimos** mergulha nas profundezas

Desvende a Evolução e Amadurecimento dos Gamers Através do Cinema

• Sonic: O Filme: Exemplo de adaptação bem-sucedida que mescla nostalgia e uma nova visão do ouriço icônico da Sega, revelando a evolução dos videogames para as telas grandes.
• Mortal Kombat: Um marco dos anos 90 que levou a intensidade e a violência dos jogos de luta para o cinema, refletindo o apelo crescente dos videogames na cultura pop.
• Jogador Número 1: Uma visão futurística que destaca a interação entre realidade e virtualidade, simbolizando a integração profunda dos videogames na identidade e na vida das pessoas.
• Free Guy: Comédia que brinca com a ideia de autoconsciência dentro de um jogo, enfatizando a crescente complexidade dos personagens e mundos virtuais.
• Final Fantasy: The Spirits Within: Pioneiro na animação por computador, demonstrando o potencial dos videogames como fonte de narrativas cinematográficas profundas e visuais impressionantes.
• Resident Evil: O Hóspede Maldito: Introduziu o horror e a estética de survival horror dos games ao cinema, mostrando como os jogos podem oferecer histórias ricas para adaptações.
• Pokémon: Detetive Pikachu: Mistura de live-action com animação que une gerações de fãs, evidenciando a universalidade e o alcance transgeracional dos videogames.
• The Witcher: Uma série que ilustra a capacidade dos games em gerar mundos expansivos e narrativas complexas dignas de adaptações televisivas ambiciosas.

O cinema tem sido uma poderosa ferramenta para retratar a evolução e amadurecimento dos gamers ao longo dos anos. Filmes como Sonic: O Filme, Mortal Kombat e Jogador Número 1 exploram as histórias de personagens que vivem em mundos virtuais, enfrentando desafios e lutando contra o mal. Já Free Guy e Pokémon: Detetive Pikachu trazem a interação entre o mundo real e os jogos, mostrando como os gamers estão cada vez mais imersos nessa cultura. Além disso, séries como The Witcher têm conquistado os fãs de jogos com narrativas complexas e personagens cativantes. Essas produções refletem não apenas a evolução tecnológica dos games, mas também a maturidade emocional e intelectual dos gamers, que buscam histórias envolventes e profundas.

A representação dos video games no cinema ao longo dos anos

Ao analisar a trajetória dos video games no cinema, observa-se uma evolução notável que espelha o próprio amadurecimento da indústria dos jogos eletrônicos. Inicialmente, as adaptações cinematográficas de video games eram vistas com ceticismo, frequentemente recebendo críticas negativas tanto pela qualidade quanto pela fidelidade às obras originais. Contudo, à medida que os jogos foram se estabelecendo como parte integrante da cultura pop, as narrativas e personagens dos universos digitais começaram a ser tratadas com maior seriedade e respeito nas telonas. Isso reflete uma mudança paradigmática na forma como o público e os criadores percebem a intersecção entre essas duas formas de entretenimento.

A transição de simples jogos arcade para complexas narrativas interativas permitiu que o cinema encontrasse um terreno fértil para explorar histórias ricas e personagens multifacetados. Os filmes inspirados em video games, que antes eram vistos como meros produtos comerciais, passaram a ser reconhecidos como potenciais obras de arte capazes de atrair não apenas gamers, mas também um público mais amplo que aprecia boas histórias. A complexidade das adaptações cresceu, assim como a expectativa do público em relação à qualidade das produções, exigindo um equilíbrio entre a fidelidade ao material de origem e a originalidade criativa necessária para uma obra cinematográfica bem-sucedida.

Do estereótipo nerd aos protagonistas poderosos: a evolução dos personagens gamers

A metamorfose dos personagens gamers na cultura cinematográfica reflete uma jornada de transformação que vai muito além das telas. Inicialmente confinados ao nicho dos estereótipos, os nerds eram frequentemente representados como seres marginais, com óculos espessos e uma paixão desmedida por quadrinhos e ciências, frequentemente alvos de zombaria e exclusão social. No entanto, a evolução desses personagens tem sido notável; eles emergiram de suas cascas de caricaturas unidimensionais para se tornarem figuras complexas e multifacetadas, cujas habilidades em jogos e tecnologia são celebradas e até mesmo reverenciadas.

A transição é evidente quando se observa o cenário atual do cinema, onde os gamers não são mais vistos apenas como consumidores passivos de cultura pop, mas como criadores e protagonistas ativos dentro dela. A figura do nerd gamer ganhou camadas de profundidade e nuances, com personagens como Scott Pilgrim e outros ícones da cultura geek que demonstram não apenas competência técnica, mas também carisma e complexidade emocional. Essa mudança paradigmática na representação dos gamers no cinema reflete uma sociedade que começa a reconhecer a importância e o impacto cultural dos videogames e da tecnologia, assim como a diversidade inerente à comunidade que os envolve.

A influência da cultura gamer nas produções cinematográficas

A intersecção entre o universo dos videogames e o cinema tem sido uma constante fonte de inovação e inspiração para ambos os campos. Com o avançar das décadas, percebe-se uma simbiose crescente, onde a estética e a narrativa dos jogos eletrônicos têm permeado as telas de cinema, enquanto a grandiosidade e o apelo visual dos filmes encontram reflexo na criação de jogos.

O Reflexo dos Videogames na Estética Cinematográfica

A estética dos videogames é inconfundível: cores vibrantes, movimentos ágeis e uma imersão que desafia os limites da realidade. Tais elementos têm sido cada vez mais adotados por cineastas na busca por capturar a atenção de um público jovem e adepto da cultura gamer. Filmes como “Ready Player One” de Steven Spielberg, exemplificam essa tendência, apresentando um mundo onde a realidade virtual se torna o palco central da narrativa. A explosividade das cenas de ação, os cortes rápidos e a complexidade visual são aspectos que refletem a influência direta dos jogos no cinema atual.

Adaptações e Influências Recíprocas

Por outro lado, adaptações de jogos para filmes são um fenômeno que demonstra não apenas a popularidade dos videogames, mas também o seu potencial narrativo. O sucesso de franquias como “Resident Evil” e “Tomb Raider” no cinema evidencia que há uma busca por transpor a perplexidade das histórias interativas para uma experiência passiva, mas igualmente envolvente. No entanto, essa transposição não é isenta de desafios, pois requer um equilíbrio entre fidelidade ao material original e a necessidade de adaptação à linguagem cinematográfica.

A discussão sobre se o cinema influencia os jogos ou vice-versa é complexa e multifacetada. Segundo especialistas como André Blanchard, inspirações anteriores são cruciais para a criação artística. Isso sugere que tanto os jogos quanto os filmes são produtos de um amálgama cultural que se retroalimenta constantemente. A tecnologia, nesse contexto, atua como catalisadora dessa fusão, permitindo que ambos os meios evoluam em conjunto.

Portanto, ao analisar as produções cinematográficas contemporâneas, torna-se evidente que a cultura gamer não apenas influencia, mas também é influenciada pelo cinema. Essa relação simbiótica promove um amadurecimento mútuo, onde cada meio aprende com o outro e se adapta às expectativas e aos hábitos em constante mudança do público.

Os desafios narrativos e visuais de adaptar jogos para o cinema

A transição de jogos eletrônicos para a tela grande é uma jornada repleta de obstáculos técnicos e criativos. A fidelidade à história original do jogo é um dos pilares fundamentais nesse processo. Preservar a essência que cativou os fãs, mantendo elementos-chave e a atmosfera do universo do jogo, exige um meticuloso trabalho de adaptação. Ao mesmo tempo, é necessário injetar frescor narrativo para evitar redundâncias e proporcionar uma experiência única no cinema.

Um dos maiores desafios reside na adaptação dos elementos interativos para uma narrativa linear. Jogos são, por natureza, experiências interativas onde o jogador tem controle sobre a progressão da história e as ações dos personagens. Converter essa dinâmica em uma narrativa passiva, onde o espectador é um observador e não um participante ativo, demanda uma abordagem inovadora para manter o engajamento e o interesse.

A escolha do elenco e representação dos personagens icônicos do jogo é outro ponto crítico. Atores devem não apenas se assemelhar fisicamente aos personagens, mas também capturar suas personalidades e idiossincrasias, algo que os fãs reconhecem e valorizam profundamente. Isso pode ser ainda mais complexo quando se trata de personagens que os jogadores estão acostumados a controlar e com quem estabeleceram uma conexão pessoal ao longo de horas de jogo.

O equilíbrio entre ação do jogo e narrativa cinematográfica é essencial para garantir que a adaptação seja emocionante e envolvente. As sequências de ação, muitas vezes o ponto alto dos jogos, precisam ser cuidadosamente coreografadas no cinema para refletir a intensidade da experiência do jogo, sem sobrecarregar ou desviar da trama principal.

A criação de efeitos visuais realistas e impressionantes é igualmente crucial. Os avanços tecnológicos nos jogos proporcionaram visuais espetaculares que os fãs esperam ver replicados no cinema. Essa expectativa coloca pressão sobre os cineastas para entregar efeitos visuais que não apenas façam jus aos jogos, mas também impressionem o público geral.

A pressão dos fãs por uma adaptação fiel e satisfatória não pode ser subestimada. Os aficionados por jogos eletrônicos possuem grandes expectativas, ansiando por uma representação que honre o tempo e a paixão investidos em seus universos virtuais favoritos. Ao mesmo tempo, é imperativo que o filme consiga atrair um público mais amplo, incluindo aqueles que podem não estar familiarizados com a história original do jogo.

Por fim, a competição com outras adaptações de jogos malsucedidas adiciona uma camada extra de desafio. O histórico de adaptações cinematográficas de jogos é misto, com exemplos tanto de fracassos quanto de sucessos. Cineastas devem aprender com os erros do passado e trabalhar em estreita colaboração com os desenvolvedores dos jogos para garantir uma transposição autêntica que respeite os elementos-chave enquanto explora novas dimensões narrativas.

Transformar um jogo em filme é uma tarefa complexa que requer uma compreensão profunda da narrativa interativa, bem como habilidades técnicas para recriar visualmente mundos ricos em detalhes. A chave para o sucesso reside na capacidade de manter a essência do jogo intacta enquanto se cria uma obra cinematográfica coesa e cativante que possa ser apreciada tanto pelos gamers quanto por aqueles que estão sendo introduzidos ao universo pela primeira vez através do cinema.

Desde a pixelada era do Atari até as imersivas realidades virtuais de hoje, a trajetória dos gamers é fascinante. Para entender melhor essa evolução, IMDb é o lugar perfeito para explorar filmes que retratam a paixão pelos jogos eletrônicos e seu impacto cultural. Mergulhe nessa jornada cinematográfica e veja como crescemos junto com nossos consoles favoritos!

1. Como os filmes baseados em video games evoluíram ao longo dos anos?

Ao longo dos anos, os filmes baseados em video games passaram por uma notável evolução. Inicialmente, eram vistos com ceticismo e recebiam críticas negativas pela qualidade e fidelidade às obras originais. Contudo, à medida que os jogos foram se estabelecendo como parte integrante da cultura pop, as adaptações cinematográficas começaram a tratar as narrativas e personagens com maior seriedade e respeito.

2. Quais são os principais desafios enfrentados na adaptação de jogos para o cinema?

A adaptação de jogos para o cinema enfrenta diversos desafios. Um deles é encontrar um equilíbrio entre a fidelidade ao material original e a originalidade criativa necessária para uma obra cinematográfica bem-sucedida. Além disso, é preciso adaptar a dinâmica interativa dos jogos para uma narrativa linear e cativante, escolher um elenco que represente fielmente os personagens icônicos e criar efeitos visuais realistas e impressionantes.

3. Como a representação dos personagens gamers evoluiu nas produções cinematográficas?

A representação dos personagens gamers nas produções cinematográficas passou por uma significativa evolução. Inicialmente estereotipados como nerds marginais, os gamers emergiram como figuras complexas e multifacetadas, cujas habilidades em jogos e tecnologia são celebradas e reverenciadas. Hoje, eles são vistos não apenas como consumidores passivos de cultura pop, mas como criadores e protagonistas ativos dentro dela.

4. Qual é a influência da cultura gamer nas produções cinematográficas?

A influência da cultura gamer nas produções cinematográficas é significativa. A estética e a narrativa dos jogos eletrônicos têm permeado as telas de cinema, enquanto a grandiosidade e o apelo visual dos filmes encontram reflexo na criação de jogos. Essa relação simbiótica promove um amadurecimento mútuo, onde cada meio aprende com o outro e se adapta às expectativas do público.

5. Como a estética dos videogames tem influenciado a estética cinematográfica?

A estética dos videogames tem exercido uma influência marcante na estética cinematográfica. As cores vibrantes, movimentos ágeis e imersão desafiadora dos jogos têm sido adotados por cineastas na busca por cativar um público jovem adepto da cultura gamer. Filmes como “Ready Player One” exemplificam essa tendência ao apresentar um mundo onde a realidade virtual se torna o centro da narrativa.

6. Quais são os principais desafios narrativos na adaptação de jogos para o cinema?

Um dos principais desafios narrativos na adaptação de jogos para o cinema é converter a dinâmica interativa dos jogos em uma narrativa linear que seja envolvente para o espectador passivo. Além disso, é necessário preservar a essência da história original do jogo, ao mesmo tempo em que se injeta frescor narrativo para proporcionar uma experiência única no cinema.

7. Como são escolhidos os atores para representar os personagens icônicos dos jogos nos filmes?

A escolha dos atores para representar os personagens icônicos dos jogos nos filmes é um ponto crítico. Além de se assemelharem fisicamente aos personagens, os atores também devem capturar suas personalidades e idiossincrasias. Isso pode ser ainda mais complexo quando se trata de personagens com os quais os jogadores estabeleceram uma conexão pessoal ao longo das horas de jogo.

8. Como encontrar um equilíbrio entre a ação do jogo e a narrativa cinematográfica nas adaptações?

Encontrar um equilíbrio entre a ação do jogo e a narrativa cinematográfica é essencial para garantir que as adaptações sejam emocionantes e envolventes. As sequências de ação precisam ser cuidadosamente coreografadas no cinema para refletir a intensidade da experiência do jogo, sem sobrecarregar ou desviar da trama principal.

9. Quais são as expectativas dos fãs em relação às adaptações de jogos para o cinema?

Os fãs possuem grandes expectativas em relação às adaptações de jogos para o cinema. Eles esperam que as obras sejam fiéis à história original do jogo, preservando elementos-chave e a atmosfera do universo virtual. Além disso, esperam que o filme seja capaz de atrair um público mais amplo, incluindo aqueles que não estão familiarizados com o jogo.

10. Como as adaptações de jogos para o cinema podem aprender com erros do passado?

As adaptações de jogos para o cinema podem aprender com erros do passado ao estudar as falhas das produções anteriores. É importante trabalhar em estreita colaboração com os desenvolvedores dos jogos para garantir uma transposição autêntica que respeite os elementos-chave enquanto explora novas dimensões narrativas.

11. Qual é o impacto cultural dos videogames e da tecnologia retratados no cinema?

O retrato dos videogames e da tecnologia no cinema tem um impacto cultural significativo. Ele reflete uma sociedade que começa a reconhecer a importância desses elementos e sua influência na vida das pessoas. Além disso, evidencia a diversidade inerente à comunidade gamer e sua contribuição para a cultura pop.

12. Como o avanço tecnológico tem influenciado as produções cinematográficas baseadas em jogos?

O avanço tecnológico tem influenciado as produções cinematográficas baseadas em jogos ao permitir a criação de efeitos visuais realistas e impressionantes. Os fãs esperam ver visuais espetaculares replicados no cinema, colocando pressão sobre os cineastas para entregar resultados que façam jus aos jogos e impressionem o público geral.

13. Qual é o papel do público na evolução das adaptações de jogos para o cinema?

O público desempenha um papel crucial na evolução das adaptações de jogos para o cinema. Suas expectativas e feedbacks são levados em consideração pelos cineastas, que buscam criar obras que atendam tanto aos fãs mais dedicados quanto ao público em geral.

14. Como as produções cinematográficas contemporâneas refletem a maturidade alcançada pelos gamers?

As produções cinematográficas contemporâneas refletem a maturidade alcançada pelos gamers ao tratar os personagens gamers com maior complexidade emocional e nuance. A figura do nerd gamer ganhou camadas de profundidade, demonstrando competência técnica, carisma e habilidades multifacetadas.

15. Como o cinema pode contribuir para desvendar a evolução e amadurecimento dos gamers?

O cinema pode contribuir para desvendar a evolução e amadurecimento dos gamers ao retratar suas jornadas pessoais, explorando suas paixões, conquistas e desafios enfrentados no mundo dos jogos eletrônicos. Ao dar voz aos gamers nas telonas, o cinema ajuda a ampliar sua representatividade e reconhecimento na sociedade como um todo.

• Os filmes que retratam a maturidade dos jogadores de videogame oferecem uma visão mais profunda e realista do mundo dos jogos eletrônicos.
• Essas produções exploram temas como amadurecimento, superação de desafios e autoconhecimento, mostrando que os jogadores são capazes de enfrentar obstáculos tanto no mundo virtual quanto no mundo real.
• Filmes como “Ready Player One” e “Scott Pilgrim vs. the World” retratam personagens gamers que precisam amadurecer e aprender lições importantes ao longo da história.
• Esses filmes também destacam a importância da comunidade gamer e da amizade, mostrando que os jogadores podem encontrar apoio e conexão emocional através dos jogos.
• A representação dos jogadores de videogame nos filmes evoluiu ao longo dos anos, passando de estereótipos negativos para personagens complexos e multifacetados.
• Os filmes que retratam a maturidade dos jogadores de videogame ajudam a combater os estereótipos negativos associados aos jogos eletrônicos, mostrando que os jogadores são pessoas comuns com suas próprias histórias e desafios.
• Essas produções também celebram a paixão e o talento dos jogadores, mostrando que os videogames podem ser uma forma legítima de arte e expressão criativa.
• Os filmes que retratam a maturidade dos jogadores de videogame são uma forma de validação e reconhecimento para os fãs de jogos eletrônicos, mostrando que sua paixão e habilidades são valiosas.
• Essas produções também ajudam a promover uma imagem mais positiva dos jogos eletrônicos na sociedade, destacando os aspectos positivos, como criatividade, trabalho em equipe e resiliência.
• Os filmes que retratam a maturidade dos jogadores de videogame são uma fonte de inspiração para os fãs de jogos eletrônicos, mostrando que é possível encontrar significado e crescimento pessoal através dos jogos.

Filme	Descrição
Scott Pilgrim Contra o Mundo	Um jovem gamer precisa enfrentar os ex-namorados da garota por quem ele se apaixona, misturando elementos de jogos de luta e romance.
Ready Player One	Em um futuro distópico, um adolescente participa de uma competição virtual para ganhar o controle de um mundo virtual, repleto de referências aos jogos e cultura pop dos anos 80 e 90.
The King of Kong: A Fistful of Quarters	Um documentário que acompanha a rivalidade entre dois jogadores de Donkey Kong em busca do recorde mundial do jogo, explorando a paixão e obsessão dos gamers por superar desafios.
Wreck-It Ralph (Detona Ralph)	Um vilão de um jogo de fliperama decide provar que também pode ser um herói, embarcando em uma jornada de autodescoberta e amadurecimento.
The Last Starfighter (O Último Guerreiro das Estrelas)	Um adolescente que é um mestre em um jogo de fliperama descobre que o jogo é na verdade um treinamento para se tornar um piloto de uma nave espacial em uma guerra intergaláctica.

– Evolução dos video games no cinema: mudança paradigmática na forma como o público e os criadores percebem a intersecção entre essas duas formas de entretenimento.
– Adaptações cinematográficas de video games: passaram a ser reconhecidas como potenciais obras de arte capazes de atrair um público mais amplo que aprecia boas histórias.
– Personagens gamers: evolução dos estereótipos nerds para protagonistas poderosos, com habilidades em jogos e tecnologia celebradas e reverenciadas.
– Influência da cultura gamer nas produções cinematográficas: simbiose crescente entre a estética e a narrativa dos jogos eletrônicos e o cinema.
– Reflexo dos videogames na estética cinematográfica: explosividade das cenas de ação, cortes rápidos e complexidade visual influenciados pelos jogos.
– Adaptações e influências recíprocas: busca por transpor a perplexidade das histórias interativas para uma experiência passiva, equilibrando fidelidade ao material original e adaptação à linguagem cinematográfica.
– Desafios narrativos e visuais de adaptar jogos para o cinema: fidelidade à história original do jogo, adaptação dos elementos interativos para uma narrativa linear, escolha do elenco e representação dos personagens icônicos, equilíbrio entre ação do jogo e narrativa cinematográfica, criação de efeitos visuais realistas e impressionantes, atender às expectativas dos fãs e atrair um público mais amplo, competição com outras adaptações malsucedidas.

Impacto dos Videogames na Saúde Mental dos Jogadores

Além da maturidade refletida nos filmes que abordam a cultura dos videogames, um tópico correlacionado e de grande relevância é o impacto que os jogos eletrônicos têm sobre a saúde mental dos jogadores. Estudos recentes têm se debruçado sobre as complexas interações entre o tempo gasto em frente às telas e o bem-estar psicológico. Enquanto algumas pesquisas indicam que jogar videogames pode melhorar habilidades cognitivas e promover a socialização, outras apontam para riscos associados ao uso excessivo, como o desenvolvimento de comportamentos compulsivos ou o isolamento social. É crucial que a comunidade científica e os próprios jogadores estejam atentos aos sinais de alerta e busquem um equilíbrio saudável entre o lazer eletrônico e outras atividades vitais para a manutenção da saúde mental. A conscientização sobre a importância da moderação no uso dos videogames é essencial para garantir que essas práticas de entretenimento contribuam positivamente para o desenvolvimento pessoal e social.

O Papel dos Videogames na Educação e Aprendizado

Outra vertente importante a ser explorada é o papel dos videogames no contexto educacional. Com o avanço da gamificação, muitos educadores estão incorporando elementos lúdicos dos jogos para engajar os alunos e facilitar o processo de aprendizagem. Os videogames podem ser ferramentas poderosas para ensinar conteúdos curriculares, desenvolver habilidades como resolução de problemas, pensamento crítico e trabalho em equipe. Além disso, eles podem ajudar na aquisição de competências digitais essenciais na sociedade contemporânea. No entanto, é fundamental que haja uma seleção criteriosa dos jogos utilizados com propósitos educativos, garantindo que sejam adequados à faixa etária e ao contexto pedagógico. A integração dos videogames na educação requer uma abordagem reflexiva e estratégica para que seu potencial seja plenamente aproveitado, promovendo assim um ambiente de aprendizado dinâmico e inovador.

Fontes

*UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS. Biblioteca Digital da Unicamp. Disponível em: https://repositorio.unicamp.br/Busca/Download?codigoArquivo=515069. Acesso em: 24 abr. 2023.*

*CAYRES, Vitor. Universidade Federal da Bahia. Disponível em: https://repositorio.ufba.br/bitstream/ri/9634/1/Disserta%C3%A7%C3%A3o.%20Vitor%20Cayres. Acesso em: 24 abr. 2023.*

*MACHADO, Bruno. Universidade Federal do Rio de Janeiro. Disponível em: https://pantheon.ufrj.br/bitstream/11422/664/1/BMachado.pdf. Acesso em: 24 abr. 2023.*

*SANTOS, Paulo Vítor Silveira dos. Universidade Federal de Pelotas. Disponível em: https://wp.ufpel.edu.br/especializacaoemartesvisuais/files/2014/07/Paulo-V%C3%ADtor-Silveira-dos-Santos-2014.pdf. Acesso em: 24 abr. 2023.*

*UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO. Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara. Disponível em: https://agendapos.fclar.unesp.br/agenda-pos/linguistica_lingua_portuguesa/5618.pdf. Acesso em: 24 abr. 2023.*