“Surpreenda-se com os Efeitos Especiais Incríveis das Séries”

No cenário atual das produções televisivas, os efeitos especiais têm desempenhado um papel primordial na construção de narrativas envolventes e visualmente estonteantes. Mas como essas técnicas conseguem transformar simples estúdios em mundos fantásticos e cenas de tirar o fôlego? No site Agente Vimos, mergulhamos nas inovações que tornam séries como Game of Thrones, The Walking Dead e Grey’s Anatomy verdadeiras obras de arte visuais.

Você já se perguntou como é possível criar oceanos imensos ou explorar o espaço sideral sem sair do lugar? A magia do chroma key e de outros recursos visuais complexos é essencial para transportar o público a universos emocionantes. Descubra conosco as técnicas por trás dos momentos mais emocionantes da televisão e como a pós-produção aprimora essas imagens até alcançarem um resultado final impecável. Está prepar

Surpreenda-se com os Efeitos Especiais Incríveis das Séries

• Os efeitos especiais em séries de TV estão cada vez mais avançados, criando experiências visuais imersivas e memoráveis.
• O chroma key é uma das técnicas centrais, permitindo a inserção de fundos virtuais que levam os personagens a cenários grandiosos e fantásticos.
• Séries como Game of Thrones e The Walking Dead usam esses recursos para transportar o público para universos além da imaginação.
• Personagens digitais interagem com atores reais, oferecendo uma sensação de realidade mesmo em contextos fantásticos.
• Efeitos visuais simulam ação intensa, com explosões e poderes sobrenaturais contribuindo para o suspense e emoção.
• Maquetes digitais detalham cenários complexos, ampliando a grandiosidade do ambiente mostrado nas telas.
• A pós-produção é crucial, com softwares avançados que melhoram e refinam as imagens para um produto final polido e convincente.
• Os efeitos especiais são essenciais para a narrativa, enriquecendo a história e proporcionando uma experiência única de visualização.

Os efeitos especiais nas séries de TV têm se tornado cada vez mais inesquecíveis e inovadores, proporcionando uma experiência visual impressionante aos telespectadores. Uma das técnicas mais utilizadas é o chroma key, que permite a projeção de imagens sobre telas verdes ou azuis, criando a ilusão de que as cenas foram gravadas em locais grandiosos, como paisagens deslumbrantes, oceanos imensos ou até mesmo o espaço sideral. Além disso, recursos como a criação de personagens digitais, efeitos visuais de explosões e transformações, maquetes digitais e pós-produção avançada também contribuem para tornar as séries ainda mais surpreendentes. É fascinante observar como esses efeitos especiais são capazes de transformar a narrativa das séries e proporcionar uma experiência visual memorável aos espectadores.

A técnica do chroma key e a ilusão dos cenários grandiosos

No universo das séries televisivas, a magia por trás das cenas memoráveis muitas vezes reside na habilidade com que os efeitos especiais são aplicados, criando universos que transcendem as limitações físicas dos estúdios de gravação. Uma das técnicas mais empregadas para alcançar tais feitos é o chroma key, um método que permite aos realizadores inserir seus personagens em qualquer ambiente imaginável, desde paisagens alienígenas até cidades futurísticas.

A execução dessa técnica envolve inicialmente a gravação dos atores em frente a um fundo uniformemente colorido – tipicamente verde ou azul – que é meticulosamente selecionado por sua capacidade de contrastar com os elementos humanos. A escolha do verde deve-se à sua distância tonal em relação à pele humana, o que facilita o processo de edição subsequente, onde o fundo é removido digitalmente.

O Processo de Edição e a Criação de Ambientes Virtuais

Após a captura das imagens, inicia-se uma etapa igualmente crucial: a edição. Utilizando softwares especializados, os editores procedem ao recorte do fundo verde, substituindo-o por cenários previamente criados ou imagens licenciadas. É nesse momento que a série ganha vida, transportando os espectadores para realidades alternativas com uma verossimilhança impressionante.

Iluminação: A Chave para um Chroma Key de Sucesso

Para que o chroma key alcance seu potencial máximo, é imperativo que a iluminação no set seja cuidadosamente planejada. Um mínimo de cinco pontos de luz LED é recomendado para garantir a homogeneidade da cor do fundo. Isso é essencial para evitar sombras e outros artefatos indesejados que poderiam comprometer a qualidade do efeito final. A precisão na iluminação assegura que o recorte do fundo ocorra sem falhas, resultando em uma integração impecável dos elementos reais com os virtuais.

A Explosividade Visual e a Perplexidade Narrativa

O uso do chroma key não se limita apenas à criação de cenários; ele amplia as possibilidades narrativas das séries. Com essa técnica, os diretores podem construir sequências de alta explosividade visual, alternando entre cenas de grande escala e momentos mais íntimos sem transições abruptas. A capacidade de mergulhar o público em ambientes diversificados aumenta a perplexidade da trama, mantendo a audiência engajada e ansiosa pelo desenvolvimento da história.

O chroma key é, portanto, uma ferramenta poderosa nas mãos de criativos da indústria do entretenimento. Ele permite que as barreiras da realidade sejam rompidas, dando espaço à concretização de visões artísticas que antes habitavam apenas o reino da imaginação. As séries se beneficiam enormemente dessa técnica, oferecendo aos espectadores experiências visuais ricas e imersivas que desafiam suas expectativas e expandem as fronteiras do possível.

Personagens digitais: interação realista entre atores e efeitos visuais

A indústria do entretenimento tem sido testemunha de uma verdadeira revolução no que tange à criação e implementação de personagens digitais. Com a incessante busca por realismo e a necessidade de produzir experiências imersivas, as séries televisivas contemporâneas estão incorporando tecnologias avançadas que permitem uma interação cada vez mais convincente entre atores humanos e suas contrapartes virtuais.

Inovações Tecnológicas na Criação de Personagens

No cerne desta transformação, encontram-se avanços significativos em softwares de animação e modelagem 3D, assim como em sistemas de captura de movimento. Estas ferramentas são capazes de esculpir detalhes minuciosos nos personagens digitais, desde as expressões faciais sutis até os movimentos corporais complexos, refletindo com precisão as nuances da performance humana. A integração desses elementos é tão meticulosa que, frequentemente, torna-se um desafio distinguir o real do virtual.

Além disso, a inteligência artificial está desempenhando um papel fundamental na evolução dos personagens digitais. Algoritmos avançados são utilizados para gerar comportamentos autônomos, permitindo que esses entes virtuais não apenas reajam às ações dos atores humanos em tempo real, mas também tomem iniciativas próprias dentro do contexto narrativo. Esse nível de interatividade enriquece a trama e proporciona uma dinâmica mais orgânica entre os personagens.

Impacto no Processo Criativo e na Experiência do Espectador

A integração de personagens digitais nas séries não altera apenas a maneira como as histórias são contadas; ela redefine o próprio processo criativo. Diretores e escritores agora têm à disposição um leque mais amplo de possibilidades narrativas. Personagens que antes seriam inviáveis devido a limitações físicas ou orçamentárias podem agora ser trazidos à vida com um grau impressionante de verossimilhança.

Para o espectador, essa evolução significa mergulhar em mundos ficcionais com uma suspensão de descrença ainda maior. A qualidade fotorrealista dos personagens digitais, aliada à sua capacidade de interagir de forma natural com o ambiente e outros personagens, cria uma experiência visualmente estonteante e emocionalmente envolvente.

Embora o caminho para a perfeição seja longo, os avanços atuais já nos permitem vislumbrar um futuro onde a linha que separa atores humanos de seus equivalentes digitais será praticamente imperceptível. À medida que as técnicas se refinam e as tecnologias se tornam mais acessíveis, os efeitos especiais das séries continuarão a surpreender e encantar audiências ao redor do mundo, consolidando-se como peças chave na arte do storytelling moderno.

Explodindo de emoção com explosões e transformações

A indústria do entretenimento tem evoluído de maneira assombrosa, sobretudo no que tange à criação de efeitos especiais em séries televisivas. A capacidade de gerar explosões realistas e transformações visuais impressionantes é um dos pilares que sustentam o fascínio e a imersão do público nas narrativas contemporâneas. A complexidade técnica envolvida nesses processos é, sem dúvida, um reflexo da constante busca por inovação e superação dos limites da percepção humana.

As explosões, elemento-chave em muitas produções de ação e ficção científica, são meticulosamente orquestradas para transmitir não apenas o impacto visual, mas também para evocar as emoções mais intensas nos espectadores. Através da combinação de pirotecnia realista, modelagem 3D e técnicas de composição digital, os efeitos visuais transformam sequências potencialmente monótonas em momentos de pura adrenalina.

Por outro lado, as transformações visuais são igualmente desafiadoras. Elas exigem uma fusão harmoniosa entre o trabalho do ator e as habilidades dos artistas de efeitos especiais. Seja na metamorfose de um personagem humano para uma criatura fantástica ou na alteração sutil de um cenário, cada detalhe é crucial para manter a credibilidade do universo ficcional apresentado. O uso avançado de CGI (imagens geradas por computador) permite que os limites entre realidade e fantasia se tornem cada vez mais difusos.

A interação entre a tecnologia e a arte dos efeitos especiais tem permitido que as séries televisivas alcancem um nível de qualidade visual outrora reservado apenas para grandes produções cinematográficas. Este avanço não apenas eleva a experiência do espectador, mas também redefine o padrão de excelência na indústria audiovisual.

É importante reconhecer que, além da habilidade técnica, há um componente emocional intrínseco nesse processo criativo. As equipes por trás desses efeitos especiais não apenas buscam surpreender visualmente; elas também procuram tocar a alma do público, provocando reações viscerais que vão desde o espanto até a empatia. Em última análise, as explosões e transformações em séries são ferramentas poderosas para contar histórias que permanecem gravadas na memória coletiva dos espectadores.

À medida que a tecnologia continua avançando, podemos esperar que as séries televisivas sigam explorando novos horizontes visuais. Com isso, o potencial para criar mundos cada vez mais complexos e emocionantes é praticamente ilimitado. Afinal, no universo dos efeitos especiais, cada nova produção é uma oportunidade para ultrapassar fronteiras e explodir as expectativas do público.

Maquetes digitais: detalhes impressionantes para cenas épicas

No universo das produções audiovisuais, a criação de ambientes e cenários é um elemento fundamental para a construção narrativa. As maquetes digitais, em particular, desempenham um papel crucial na materialização de mundos que, muitas vezes, só existem na imaginação dos criadores. Através de sofisticadas técnicas de modelagem e renderização, essas representações virtuais conferem uma camada extra de realismo e profundidade às séries que cativam audiências globais.

Modelagem Digital: A Fundação da Realidade Virtual

Modelagem digital é o processo pelo qual estruturas arquitetônicas são meticulosamente construídas no ambiente virtual. Utilizando softwares avançados, os artistas digitais começam a esculpir o cenário a partir de arquivos de projetos em plataformas como AutoCAD ou Sketchup. Esta fase é caracterizada pela precisão geométrica, onde cada parede, abertura e piso é criado seguindo as especificações exatas do projeto original ou da visão do diretor.

A explosividade no texto se revela quando contrastamos a minuciosidade técnica da modelagem com a arte da escolha dos enquadramentos. A decisão sobre como cada cena será visualizada é tanto uma ciência quanto uma forma de arte, exigindo um olhar atento para composição e narrativa visual. Enquanto alguns enquadramentos podem ser amplos e abrangentes, outros são íntimos, focando em detalhes que trazem a cena à vida.

Texturização e Iluminação: O Toque Final na Imersão

Após a estrutura básica ser formada, inicia-se o processo de texturização. Aqui, os materiais são aplicados com um nível de realismo que engana os olhos. Porcelanatos brilham sob a luz artificial; pedras e madeiras apresentam suas texturas únicas; vidros refletem e distorcem o ambiente ao redor. A complexidade desta etapa reside na habilidade de replicar as propriedades físicas dos materiais reais dentro do mundo digital.

A perplexidade se manifesta na variedade de elementos que são adicionados para humanizar e enriquecer as cenas. Objetos pessoais como livros, revistas e plantas são distribuídos com cuidado para conferir autenticidade ao espaço. Mobiliário, cortinas e luminárias não são apenas elementos decorativos; eles contam histórias, definem estilos e contribuem para a atmosfera desejada pelo diretor.

A iluminação é outro componente vital que transforma completamente uma maquete digital. A escolha da iluminação adequada pode evocar diferentes emoções e significados, seja através do calor suave de um pôr do sol ou da frieza azulada de um ambiente noturno. Cada variação na iluminação altera dramaticamente a percepção do espectador, tornando-a uma ferramenta poderosa nas mãos dos artistas visuais.

Em suma, as maquetes digitais são mais do que simples representações; elas são construções complexas que exigem um equilíbrio entre técnica e criatividade. Ao combinar modelagem precisa com texturização detalhada e iluminação dinâmica, as séries modernas conseguem criar cenas épicas que permanecem gravadas na memória dos espectadores.

  Desvende os Enigmas da Mente nos Filmes

As séries de TV têm elevado a régua da qualidade visual, com efeitos especiais que deixam qualquer um boquiaberto. Desde explosões épicas a mundos fantásticos, o talento e a criatividade por trás dessas produções merecem nosso aplauso. É pura magia na tela!

1. Quais são os principais elementos que compõem os efeitos especiais das séries de TV?

R: Os principais elementos que compõem os efeitos especiais das séries de TV incluem o chroma key, a criação de ambientes virtuais, a interação entre personagens digitais e atores reais, explosões e transformações visuais, e maquetes digitais.

2. O que é a técnica do chroma key e como ela é utilizada nas séries de TV?

R: A técnica do chroma key consiste em gravar os atores em frente a um fundo uniformemente colorido (geralmente verde ou azul) e, posteriormente, substituir esse fundo por cenários virtuais durante o processo de edição. Essa técnica permite aos realizadores inserir os personagens em ambientes imaginários, criando cenas que transcendem as limitações físicas dos estúdios.

3. Como são criados os ambientes virtuais nas séries de TV?

R: Os ambientes virtuais são criados através da edição digital das imagens gravadas em chroma key. Os editores utilizam softwares especializados para recortar o fundo verde ou azul e substituí-lo por cenários previamente criados ou imagens licenciadas. Essa etapa é fundamental para dar vida às séries e transportar os espectadores para realidades alternativas com um alto grau de verossimilhança.

4. Como é feita a interação entre personagens digitais e atores reais nas séries de TV?

R: A interação entre personagens digitais e atores reais é alcançada através do uso de softwares avançados de animação e modelagem 3D, juntamente com sistemas de captura de movimento. Essas ferramentas permitem criar personagens digitais com detalhes minuciosos, desde as expressões faciais até os movimentos corporais, tornando sua interação com os atores humanos mais convincente e realista.

5. Qual é o impacto dos efeitos especiais nas narrativas das séries de TV?

R: Os efeitos especiais ampliam as possibilidades narrativas das séries de TV. Com o uso do chroma key, por exemplo, os diretores podem criar sequências de alta explosividade visual, alternando entre cenas grandiosas e momentos mais íntimos sem transições abruptas. Além disso, a interação entre personagens digitais e atores reais enriquece a trama, proporcionando uma dinâmica mais orgânica entre eles.

6. Qual é a importância da iluminação no processo do chroma key?

R: A iluminação adequada é fundamental para o sucesso do processo do chroma key. Um mínimo de cinco pontos de luz LED é recomendado para garantir a homogeneidade da cor do fundo (verde ou azul). Isso evita sombras e outros artefatos indesejados que poderiam comprometer a qualidade do efeito final. A precisão na iluminação assegura que o recorte do fundo ocorra sem falhas, resultando em uma integração impecável dos elementos reais com os virtuais.

7. Como as explosões e transformações visuais são criadas nas séries de TV?

R: As explosões e transformações visuais nas séries de TV são criadas através da combinação de pirotecnia realista, modelagem 3D e técnicas de composição digital. Esses elementos são meticulosamente orquestrados para transmitir impacto visual e evocar emoções intensas nos espectadores. O uso avançado de CGI (imagens geradas por computador) permite que os limites entre realidade e fantasia se tornem cada vez mais difusos.

8. Como as maquetes digitais contribuem para as cenas épicas nas séries de TV?

R: As maquetes digitais contribuem para criar cenas épicas nas séries de TV ao adicionar uma camada extra de realismo e profundidade aos ambientes. Através da modelagem digital precisa, texturização detalhada e iluminação dinâmica, essas representações virtuais conferem autenticidade aos mundos fictícios apresentados nas séries, cativando ainda mais a audiência.

9. Quais são as etapas envolvidas na criação das maquetes digitais?

R: A criação das maquetes digitais envolve várias etapas. Primeiramente, é feita a modelagem digital das estruturas arquitetônicas utilizando softwares avançados. Em seguida, ocorre a texturização dos materiais para conferir realismo aos objetos virtuais. Por fim, a iluminação adequada é aplicada para criar diferentes atmosferas e emoções nas cenas.

10. Qual é o papel emocional dos efeitos especiais nas séries de TV?

R: Além da habilidade técnica, os efeitos especiais têm um papel emocional importante nas séries de TV. As equipes responsáveis por esses efeitos buscam não apenas surpreender visualmente, mas também provocar reações emocionais nos espectadores, desde o espanto até a empatia. Os efeitos especiais ajudam a contar histórias que permanecem gravadas na memória coletiva do público.

11. Como os avanços tecnológicos têm impactado os efeitos especiais nas séries de TV?

R: Os avanços tecnológicos têm impactado significativamente os efeitos especiais nas séries de TV. Com o desenvolvimento de softwares mais poderosos e acessíveis, assim como o progresso na captura de movimento e na renderização em tempo real, as produções televisivas estão cada vez mais próximas do nível visual das grandes produções cinematográficas.

12. Quais são as tendências futuras dos efeitos especiais nas séries de TV?

R: As tendências futuras dos efeitos especiais nas séries de TV apontam para uma maior integração entre tecnologia e arte. Espera-se que haja uma evolução contínua na criação de ambientes virtuais cada vez mais realistas, na interação entre personagens digitais e atores reais, na utilização de explosões e transformações visuais impressionantes, bem como no refinamento das maquetes digitais.

13. Como os espectadores são impactados pelos efeitos especiais nas séries de TV?

R: Os espectadores são impactados pelos efeitos especiais nas séries de TV através da imersão visual proporcionada por esses recursos técnicos avançados. A qualidade fotorrealista dos elementos visuais combinada com a capacidade de criar mundos fictícios complexos desperta o fascínio do público, tornando sua experiência mais envolvente e memorável.

14. Qual é o papel dos diretores e editores na criação dos efeitos especiais nas séries de TV?

R: Os diretores desempenham um papel fundamental na concepção visual das cenas que serão enriquecidas pelos efeitos especiais. Eles têm a responsabilidade de estabelecer a estética geral da série, determinando como os elementos visuais serão integrados à narrativa. Já os editores são responsáveis pela edição das imagens gravadas em chroma key, pela seleção dos melhores ângulos, pela composição das cenas virtuais com as reais, garantindo uma integração perfeita dos elementos.

15. Como os avanços nos efeitos especiais têm contribuído para elevar o padrão das produções televisivas?

R: Os avanços nos efeitos especiais têm contribuído significativamente para elevar o padrão das produções televisivas ao permitir que elas alcancem um nível visual comparável ao das grandes produções cinematográficas. Isso não apenas aumenta a qualidade da experiência do espectador, mas também impulsiona a indústria audiovisual como um todo ao estimular a busca por inovação constante no campo dos recursos visuais impressionantes.

• Os efeitos especiais nas séries de TV têm evoluído de forma impressionante ao longo dos anos.
• A tecnologia tem permitido a criação de ambientes virtuais incrivelmente realistas.
• O uso do chroma key é uma das técnicas mais empregadas para criar cenários grandiosos.
• A interação entre atores humanos e personagens digitais tem se tornado cada vez mais convincente.
• A inteligência artificial está desempenhando um papel fundamental na evolução dos personagens digitais.
• As explosões e transformações visuais são elementos-chave para criar momentos de pura adrenalina nas séries.
• As maquetes digitais conferem um nível extra de realismo e profundidade aos cenários das séries.
• A modelagem digital, a texturização e a iluminação são etapas cruciais na criação das maquetes digitais.
• Os efeitos especiais nas séries de TV têm o poder de surpreender e encantar o público.
• A constante busca por inovação e superação dos limites da percepção humana impulsiona o desenvolvimento dos efeitos especiais nas séries de TV.

Efeito Especial	Série de TV
Dragões	Game of Thrones
Transformações de personagens	Stranger Things
Explosões	Breaking Bad
Cenas de ação em gravidade zero	The Expanse
Monstros e criaturas	Stranger Things

– Efeitos especiais: recursos visuais utilizados para criar cenas e elementos que não podem ser produzidos ou capturados na vida real.
– Séries televisivas: programas de televisão que contam uma história através de episódios sequenciais.
– Chroma key: técnica que utiliza um fundo uniformemente colorido (geralmente verde ou azul) para inserir personagens em ambientes imaginários durante a edição.
– Softwares especializados: programas de computador desenvolvidos especificamente para a edição e criação de efeitos especiais.
– Iluminação: aspecto fundamental para garantir a qualidade do chroma key, com o objetivo de evitar sombras e falhas no recorte do fundo.
– Personagens digitais: personagens criados digitalmente que interagem de forma realista com atores humanos durante as cenas.
– Modelagem 3D: processo de criação de modelos tridimensionais utilizando softwares avançados.
– Captura de movimento: técnica que registra os movimentos de atores reais para serem aplicados a personagens digitais.
– Inteligência artificial: tecnologia que permite aos personagens digitais reagirem e tomarem iniciativas dentro da narrativa.
– CGI (imagens geradas por computador): técnica utilizada para criar elementos visuais através de computação gráfica.
– Pirotecnia: uso de explosões controladas para criar efeitos visuais realistas em cenas de ação.
– Transformações visuais: alterações físicas em personagens ou cenários durante uma cena, geralmente feitas através de CGI.
– Modelagem digital: processo de criação de estruturas arquitetônicas no ambiente virtual utilizando softwares especializados.
– Texturização: aplicação de materiais e texturas realistas aos modelos digitais para criar um ambiente visualmente verossímil.
– Iluminação: escolha cuidadosa da iluminação adequada para criar atmosferas e emoções específicas nas cenas.
– Maquetes digitais: representações virtuais detalhadas de ambientes e cenários criadas por meio da modelagem e renderização.

Avanços Tecnológicos na Produção de Efeitos Visuais para Cinema e TV

Com o crescente desenvolvimento da tecnologia de efeitos especiais, é fundamental abordar também os avanços que têm sido feitos especificamente para o cinema e a televisão. A indústria cinematográfica, em particular, tem sido um campo fértil para a inovação em efeitos visuais, empregando técnicas como CGI (Imagens Geradas por Computador), motion capture e realidade virtual para criar mundos e personagens cada vez mais realistas e imersivos. A utilização destas tecnologias não apenas elevou o nível de qualidade visual das produções, mas também possibilitou aos criadores contar histórias que anteriormente seriam impossíveis de serem realizadas. A importância destes avanços não se restringe ao aspecto estético; eles também expandiram as fronteiras narrativas do que pode ser explorado no cinema e na televisão, permitindo que os criadores mergulhem mais profundamente em universos fantásticos e histórias complexas.

O Impacto dos Efeitos Especiais na Narrativa Audiovisual

Além da evolução técnica, é crucial considerar o impacto que os efeitos especiais têm sobre a narrativa audiovisual. Os efeitos não são meros adornos; eles servem como ferramentas essenciais na construção do enredo e no desenvolvimento dos personagens. Quando bem executados, podem amplificar emoções, criar tensão dramática e até mesmo se tornar personagens por direito próprio dentro da história. A integração de efeitos visuais convincentes com uma narrativa sólida pode resultar em uma experiência cinematográfica ou televisiva verdadeiramente transformadora. Por isso, é vital que produtores, diretores e roteiristas trabalhem em estreita colaboração com os especialistas em efeitos visuais para garantir que a tecnologia esteja a serviço da história, enriquecendo-a sem ofuscar o seu coração narrativo. Este equilíbrio entre tecnologia e arte é o que define as obras-primas do entretenimento moderno.

Fontes

Academy of Motion Picture Arts and Sciences. (2021). Visual Effects. Disponível em: https://www.oscars.org/visual-effects-branch

British Film Institute. (2020). How special effects transformed the movies. Disponível em: https://www.bfi.org.uk/features/special-effects-transformed-movies

Visual Effects Society. (2022). The Art and Science of VFX – The Visual Effects Society. Disponível em: https://www.visualeffectssociety.com

International Business Times. (2019). How Game of Thrones’ VFX Teams Create the Magic. Disponível em: https://www.ibtimes.com/how-game-thrones-vfx-teams-create-magic-2792452

Wired. (2018). The Special Effects Behind Netflix’s ‘Stranger Things’. Disponível em: https://www.wired.com/story/stranger-things-special-effects