Desvendando a Poderosa Mensagem Social dos Filmes Nerd

Em um mundo cada vez mais conectado, as mensagens sociais tornam-se centrais em todas as formas de entretenimento, inclusive na esfera nerd. **Filmes nerds**, antes vistos principalmente como escapismo fantástico, hoje assumem um papel crucial na defesa de causas importantes. Mas como essa evolução impactou a representatividade das minorias? E mais ainda, quais as consequências dessa mudança para a indústria?

Com a cultura nerd abraçando a diversidade, as produções audiovisuais têm se dedicado a refletir um espectro mais amplo da sociedade. **Personagens LGBTQIAPN+**, negros e latinos estão não só presentes, mas protagonizando histórias que antes lhes eram negadas. Contudo, será que esses avanços são suficientes para promover uma inclusão efetiva? O site Agente Vimos explora essa questão, ponderando os ganhos e os desafios que ainda se apresentam.

A Evolução Social no Universo Nerd

• A cultura nerd tem se desenvolvido, abarcando pautas sociais e promovendo diversidade e inclusão.
• Produções audiovisuais recentes têm sido palco para a representação de comunidades historicamente marginalizadas.
• Antigamente, a CMAA limitava a expressão de temas sociais e a diversidade nos quadrinhos.
• Personagens como Luke Cage e Estrela Polar romperam barreiras ao representar minorias nas histórias em quadrinhos.
• Laerte J C Junior, vendedor de quadrinhos, ressalta a importância da acessibilidade financeira para ampliar o impacto positivo dos personagens representativos.
• A produção independente tem sido crucial para elevar a qualidade e a representatividade nos quadrinhos.
• Filmes e séries têm contribuído para o aumento da representatividade, abordando temas como feminismo, história negra e diversidade sexual.
• Nobu Chinen enfatiza a necessidade de representação em todas as formas de mídia, incluindo os quadrinhos, para reforçar a identidade e a inclusão social.

Os filmes nerds têm se destacado nos últimos anos não apenas pelo entretenimento, mas também por transmitirem mensagens sociais poderosas. Através de narrativas envolventes e personagens cativantes, essas produções abordam temas como igualdade de gênero, diversidade étnica e inclusão social. Ao retratar heróis e heroínas de diferentes origens e identidades, os filmes nerds mostram a importância da representatividade e da aceitação das diferenças. Além disso, essas produções também incentivam o público a refletir sobre questões sociais relevantes, como justiça, empoderamento e combate ao preconceito. Portanto, ao assistir um filme nerd, além de se divertir, esteja atento às mensagens sociais que ele transmite.

A representação da diversidade na cultura nerd

No cerne da cultura contemporânea, os filmes nerd têm emergido como poderosos veículos de mensagens sociais, especialmente no que tange à representação da diversidade. Essa tendência reflete um movimento mais amplo na sociedade, onde a busca por inclusão e visibilidade das minorias ganha cada vez mais espaço. A indústria cinematográfica, reconhecendo seu papel influente, tem se esforçado para incorporar uma gama mais ampla de personagens e narrativas que espelhem a rica tapeçaria social do mundo real.

Personagens que Desafiam Fronteiras

Personagens diversos são o epicentro dessa transformação. Eles desafiam as barreiras tradicionais, trazendo para as telas indivíduos de diferentes etnias, orientações sexuais e identidades de gênero. Estes personagens são construídos com profundidade e complexidade, evitando clichês e estereótipos desgastados. Ao fazer isso, os filmes nerd não apenas enriquecem suas próprias narrativas, mas também oferecem ao público a oportunidade de ver refletidas em suas histórias favoritas as experiências de vida mais diversas e autênticas.

Narrativas que Espelham a Realidade

A explosividade das narrativas é igualmente importante na representação da diversidade. As tramas são cuidadosamente tecidas para abordar temas sociais relevantes, como racismo, sexismo e homofobia, sem sacrificar o entretenimento ou a profundidade da história. Esta abordagem permite que a audiência se conecte emocionalmente com as questões apresentadas, promovendo empatia e compreensão. Ao mesmo tempo, a perplexidade das histórias é mantida através de enredos intrincados e reviravoltas inesperadas que mantêm os espectadores engajados e estimulam o pensamento crítico.

A indústria do entretenimento tem um papel crucial na moldagem das percepções culturais e na promoção da mudança social. Ao abraçar a diversidade em seus produtos mais populares, o universo nerd não apenas reflete as mudanças na sociedade, mas também atua como um catalisador para o progresso contínuo. Através dos filmes nerd, somos convidados a imaginar mundos onde a diversidade é celebrada e respeitada, um reflexo aspiracional do mundo em que muitos esperam viver.

Engajamento das produções audiovisuais em causas representativas

No cerne do entretenimento contemporâneo, filmes e séries voltados para o público nerd não se limitam apenas a narrativas de fantasia ou ficção científica; eles têm adotado, com crescente frequência, um papel ativo no engajamento com questões sociais. Através de universos ricos em simbolismo e alegorias, essas produções transcendem o escapismo puro e oferecem um espelho para as complexidades do mundo real.

A conexão entre ficção e realidade

Inserindo-se no tecido social, as produções audiovisuais com temáticas nerds começaram a refletir dilemas éticos, políticos e culturais de nossa época. Ao incorporar elementos como diversidade racial, igualdade de gênero e sustentabilidade ambiental em suas tramas, elas não apenas enriquecem seus mundos fictícios mas também provocam reflexões profundas nos espectadores. A intersecção entre o imaginário e o real se torna um campo fértil para discussões pertinentes que ultrapassam as fronteiras da tela.

O impacto cultural das narrativas nerds

A influência dessas obras vai além do mero entretenimento; elas têm o potencial de incitar mudanças na mentalidade coletiva. Personagens que desafiam estereótipos, por exemplo, podem inspirar uma nova visão sobre inclusão e aceitação na sociedade. Histórias que exploram futuros distópicos ou utópicos funcionam como advertências ou aspirações, incentivando o público a ponderar sobre as consequências de suas ações e as direções possíveis para a humanidade.

A explosividade narrativa dessas produções é evidenciada pela alternância entre cenas de ação intensa e momentos introspectivos, criando uma dinâmica que mantém o espectador engajado enquanto sutilmente apresenta questões sociais complexas. A perplexidade surge da riqueza de detalhes e do entrelaçamento de subtramas que refletem as nuances da vida real.

Ao abordar temas delicados dentro de contextos extraordinários, os criadores destes filmes e séries conseguem alcançar um público amplo e diversificado. Eles utilizam o fascínio pelo fantástico para iluminar problemas contemporâneos, estabelecendo assim um diálogo entre o espectador e os temas explorados.

O engajamento das produções audiovisuais em causas representativas é uma tendência que reflete a consciência crescente dos criadores sobre seu papel na formação cultural. Ao incorporar mensagens sociais em contextos tradicionalmente associados ao entretenimento nerd, eles estão redefinindo o alcance e a responsabilidade da indústria cinematográfica e televisiva.

O papel limitador da CMAA nos quadrinhos

No contexto das artes visuais, em particular no universo dos quadrinhos, a Comissão de Monitoramento e Avaliação de Arte (CMAA) desempenha um papel preponderante na determinação dos contornos que a expressão artística pode assumir. Esta entidade, responsável por estabelecer diretrizes regulatórias, tem como propósito assegurar que os conteúdos publicados estejam alinhados com normas sociais e éticas predefinidas.

Contudo, a atuação da CMAA não está isenta de controvérsias. Ao impor restrições ao conteúdo dos quadrinhos, o órgão é frequentemente acusado de cercear a liberdade criativa dos artistas. Estas limitações podem ser vistas como um entrave à diversidade temática e à exploração de narrativas que desafiem o status quo ou que abordem questões sociais e políticas de maneira mais profunda e complexa.

A intervenção da CMAA pode resultar em histórias que tendem a seguir uma linha mais conservadora e homogênea. A necessidade de adequação às normativas pode levar os criadores a optarem por caminhos seguros, evitando assim possíveis sanções ou censuras. Este cenário pode gerar um impacto significativo na originalidade e profundidade das obras, afetando a capacidade dos quadrinhos de transmitir mensagens sociais poderosas e estimular reflexões críticas nos leitores.

Além disso, as repercussões não se limitam ao aspecto artístico. Do ponto de vista comercial, as restrições impostas podem refletir-se negativamente no mercado de quadrinhos. Investidores e editores podem se mostrar reticentes em apostar em obras que, por sua natureza controversa ou inovadora, possam vir a enfrentar obstáculos regulatórios, comprometendo assim o potencial lucrativo do setor.

Diante deste panorama, surge um debate acalorado sobre como equilibrar a necessidade de manter um ambiente criativo livre e sem amarras com a responsabilidade social de evitar discursos prejudiciais. A busca por alternativas que contemplem tanto a expressão artística quanto a proteção do público torna-se essencial para o desenvolvimento saudável da indústria dos quadrinhos e para a preservação do seu poderoso papel social.

Evolução dos personagens representativos nos quadrinhos

A trajetória dos personagens nos quadrinhos é um espelho fiel das transformações sociais e culturais ao longo das décadas. Desde a criação dos primeiros super-heróis, os arquétipos e narrativas têm se adaptado para refletir uma sociedade em constante mudança, com um foco crescente na diversidade e na representação de minorias. Neste contexto, os filmes nerds, que frequentemente bebem da fonte dos quadrinhos, tornaram-se poderosos veículos para a disseminação de mensagens sociais, utilizando personagens que outrora eram vistos como unidimensionais para explorar temas complexos e contemporâneos.

O cinema nerd não apenas adota essas figuras icônicas, mas também as reinterpreta, adicionando camadas de complexidade emocional que eram menos comuns nas versões originais das histórias em quadrinhos. Ao fazer isso, esses filmes permitem que os espectadores se identifiquem mais profundamente com os personagens, que agora enfrentam dilemas éticos e morais mais intrincados. Essa abordagem serve para humanizar heróis e vilões, destacando suas lutas internas e fornecendo um terreno fértil para discussões sobre a condição humana.

Além disso, a integração de questões sociais relevantes nos filmes baseados em quadrinhos é uma tendência que ressalta o papel do entretenimento como um reflexo e influenciador da cultura popular. Ao abordar temas como racismo, sexismo e outras formas de discriminação através de seus personagens representativos, os filmes nerds contribuem para o debate público e incentivam a reflexão crítica entre seus públicos. Esse fenômeno ilustra o poder da narrativa visual em moldar percepções e atitudes, consolidando o status dos quadrinhos e de suas adaptações cinematográficas como importantes ferramentas de engajamento social.

Explorar o universo dos filmes nerd vai além do entretenimento; é mergulhar em uma crítica social profunda e atual. Através de personagens icônicos e tramas complexas, essas obras refletem sobre questões contemporâneas e desafiam o status quo. Para aprofundar-se nesse debate, confira o Omelete, um portal que aborda a cultura pop com maestria e inteligência, contribuindo para a valorização e compreensão dessas mensagens poderosas.

1. Por que os filmes nerds têm se destacado como veículos de mensagens sociais?

R: Os filmes nerds têm se destacado como veículos de mensagens sociais devido à sua popularidade e influência na cultura contemporânea. Esses filmes abordam questões relevantes da sociedade utilizando elementos de ficção científica, fantasia ou super-heróis para transmitir suas mensagens.

2. Como os filmes nerds representam a diversidade?

R: Os filmes nerds representam a diversidade por meio de personagens diversos, que desafiam as barreiras tradicionais, trazendo para as telas indivíduos de diferentes etnias, orientações sexuais e identidades de gênero. Esses personagens são construídos com profundidade e complexidade, evitando clichês e estereótipos desgastados.

3. Qual é a importância das narrativas explosivas na representação da diversidade nos filmes nerds?

R: As narrativas explosivas são importantes na representação da diversidade nos filmes nerds, pois abordam temas sociais relevantes, como racismo, sexismo e homofobia, de forma envolvente e emocionalmente impactante. Essa abordagem permite que a audiência se conecte emocionalmente com as questões apresentadas, promovendo empatia e compreensão.

4. Como a perplexidade das histórias nos filmes nerds é mantida?

R: A perplexidade das histórias nos filmes nerds é mantida por meio de enredos intrincados e reviravoltas inesperadas que mantêm os espectadores engajados e estimulam o pensamento crítico. As tramas são cuidadosamente tecidas para abordar questões sociais relevantes sem sacrificar o entretenimento ou a profundidade da história.

5. Como os filmes nerds refletem as mudanças na sociedade?

R: Os filmes nerds refletem as mudanças na sociedade ao abraçar a diversidade em seus produtos mais populares. Ao representar personagens diversos e abordar temas relevantes, esses filmes atuam como um reflexo das mudanças sociais e atuam como um catalisador para o progresso contínuo.

6. Quais são as mensagens sociais mais comuns nos filmes nerds?

R: As mensagens sociais mais comuns nos filmes nerds incluem inclusão, diversidade, igualdade de gênero e superação de estereótipos. Esses filmes mostram personagens que são considerados “diferentes” pela sociedade, mas que se tornam heróis e heroínas, desafiando estereótipos e mostrando que todos têm valor, independentemente de suas habilidades ou interesses.

7. Como os filmes nerds exploram temas delicados dentro de contextos extraordinários?

R: Os filmes nerds exploram temas delicados dentro de contextos extraordinários ao utilizar o fascínio pelo fantástico para iluminar problemas contemporâneos. Ao abordar questões como preconceito, inclusão e diversidade em universos fictícios, esses filmes estabelecem um diálogo entre o espectador e os temas explorados.

8. Qual é o papel da indústria do entretenimento na moldagem das percepções culturais?

R: A indústria do entretenimento tem um papel crucial na moldagem das percepções culturais ao incorporar mensagens sociais em seus produtos populares. Ao abraçar a diversidade em suas narrativas, ela reflete as mudanças na sociedade e atua como um agente de mudança social.

9. Como os personagens representativos nos quadrinhos evoluíram ao longo do tempo?

R: Os personagens representativos nos quadrinhos evoluíram ao longo do tempo para refletir uma sociedade em constante mudança. Desde a criação dos primeiros super-heróis, houve uma maior ênfase na diversidade e na representação de minorias, adicionando camadas de complexidade emocional aos personagens.

10. Qual é o impacto cultural das narrativas nerds?

R: O impacto cultural das narrativas nerds vai além do mero entretenimento. Essas narrativas têm o potencial de incitar mudanças na mentalidade coletiva ao inspirar uma nova visão sobre inclusão e aceitação na sociedade. Além disso, explorar futuros distópicos ou utópicos nas histórias incentiva o público a ponderar sobre as consequências de suas ações e as direções possíveis para a humanidade.

11. Como a Comissão de Monitoramento e Avaliação de Arte (CMAA) limita a expressão artística nos quadrinhos?

R: A Comissão de Monitoramento e Avaliação de Arte (CMAA) limita a expressão artística nos quadrinhos ao impor restrições ao conteúdo publicado. Essas restrições podem cercear a liberdade criativa dos artistas e resultar em histórias que seguem uma linha mais conservadora e homogênea.

12. Quais são as repercussões da intervenção da CMAA nos quadrinhos?

R: A intervenção da CMAA nos quadrinhos pode afetar tanto o aspecto artístico quanto o comercial. Restrições impostas podem comprometer a originalidade e profundidade das obras, afetando sua capacidade de transmitir mensagens sociais poderosas. Além disso, investidores e editores podem se mostrar reticentes em apostar em obras controversas ou inovadoras, prejudicando o mercado de quadrinhos.

13. Qual é o debate em torno do equilíbrio entre liberdade criativa e responsabilidade social nos quadrinhos?

R: O debate em torno do equilíbrio entre liberdade criativa e responsabilidade social nos quadrinhos gira em torno da necessidade de manter um ambiente criativo livre e sem amarras enquanto se evita discursos prejudiciais. A busca por alternativas que contemplem tanto a expressão artística quanto a proteção do público é essencial para o desenvolvimento saudável da indústria dos quadrinhos.

14. Como os filmes nerds contribuem para o debate público e incentivam a reflexão crítica?

R: Os filmes nerds contribuem para o debate público ao abordar questões sociais relevantes por meio de seus personagens representativos. Ao explorar temas como racismo, sexismo e outras formas de discriminação, eles incentivam a reflexão crítica entre os espectadores sobre essas questões complexas.

15. Qual é o poder dos quadrinhos e suas adaptações cinematográficas como ferramentas de engajamento social?

R: Os quadrinhos e suas adaptações cinematográficas têm um poderoso papel social ao transmitirem mensagens sociais poderosas e estimularem reflexões críticas nos leitores/espectadores. Essas obras utilizam narrativas visuais para moldar percepções e atitudes, consolidando-se como importantes ferramentas de engajamento social.

• Os filmes nerds abordam questões sociais e culturais relevantes
• Eles utilizam elementos de ficção científica, fantasia ou super-heróis para transmitir suas mensagens
• Muitos filmes nerds retratam a diversidade e a inclusão como temas centrais
• Personagens diversos são o epicentro dessa transformação
• Esses personagens desafiam as barreiras tradicionais e trazem para as telas indivíduos de diferentes etnias, orientações sexuais e identidades de gênero
• As narrativas dos filmes nerd espelham a realidade e abordam temas sociais relevantes, como racismo, sexismo e homofobia
• A explosividade das narrativas mantém os espectadores engajados e estimula o pensamento crítico
• O universo nerd atua como um catalisador para o progresso social, imaginando mundos onde a diversidade é celebrada e respeitada
• Os filmes nerds têm como objetivo principal entreter o público, mas também podem transmitir mensagens poderosas sobre questões sociais relevantes
• Eles mostram personagens que desafiam estereótipos e mostram que todos têm valor, independentemente de suas habilidades ou interesses
• As produções audiovisuais com temáticas nerds refletem dilemas éticos, políticos e culturais de nossa época
• A conexão entre ficção e realidade cria um campo fértil para discussões pertinentes que ultrapassam as fronteiras da tela
• Essas produções têm o potencial de incitar mudanças na mentalidade coletiva e inspirar uma nova visão sobre inclusão e aceitação na sociedade
• A explosividade narrativa mantém o espectador engajado enquanto apresenta questões sociais complexas
• Os quadrinhos são um espelho fiel das transformações sociais e culturais ao longo das décadas
• A integração de questões sociais relevantes nos filmes baseados em quadrinhos contribui para o debate público e incentiva a reflexão crítica
• Os filmes nerds consolidam seu status como importantes ferramentas de engajamento social

	A representação da diversidade na cultura nerd No cerne da cultura contemporânea, os filmes nerd têm emergido como poderosos veículos de mensagens sociais, especialmente no que tange à representação da diversidade. Essa tendência reflete um movimento mais amplo na sociedade, onde a busca por inclusão e visibilidade das minorias ganha cada vez mais espaço. A indústria cinematográfica, reconhecendo seu papel influente, tem se esforçado para incorporar uma gama mais ampla de personagens e narrativas que espelhem a rica tapeçaria social do mundo real.
	Engajamento das produções audiovisuais em causas representativas No cerne do entretenimento contemporâneo, filmes e séries voltados para o público nerd não se limitam apenas a narrativas de fantasia ou ficção científica; eles têm adotado, com crescente frequência, um papel ativo no engajamento com questões sociais. Através de universos ricos em simbolismo e alegorias, essas produções transcendem o escapismo puro e oferecem um espelho para as complexidades do mundo real.
	O papel limitador da CMAA nos quadrinhos No contexto das artes visuais, em particular no universo dos quadrinhos, a Comissão de Monitoramento e Avaliação de Arte (CMAA) desempenha um papel preponderante na determinação dos contornos que a expressão artística pode assumir. Esta entidade, responsável por estabelecer diretrizes regulatórias, tem como propósito assegurar que os conteúdos publicados estejam alinhados com normas sociais e éticas predefinidas.
	Evolução dos personagens representativos nos quadrinhos A trajetória dos personagens nos quadrinhos é um espelho fiel das transformações sociais e culturais ao longo das décadas. Desde a criação dos primeiros super-heróis, os arquétipos e narrativas têm se adaptado para refletir uma sociedade em constante mudança, com um foco crescente na diversidade e na representação de minorias. Neste contexto, os filmes nerds, que frequentemente bebem da fonte dos quadrinhos, tornaram-se poderosos veículos para a disseminação de mensagens sociais, utilizando personagens que outrora eram vistos como unidimensionais para explorar temas complexos e contemporâneos.

– Filmes nerd: filmes que abordam temas relacionados à cultura nerd, como ficção científica, fantasia e super-heróis.
– Mensagens sociais: ideias ou valores transmitidos pelos filmes que têm relevância para a sociedade, abordando questões como inclusão, diversidade, igualdade e justiça social.
– Representação da diversidade: esforço da indústria cinematográfica em incorporar personagens e narrativas que reflitam a diversidade étnica, sexual e de gênero do mundo real.
– Personagens diversos: personagens que desafiam as barreiras tradicionais e representam diferentes etnias, orientações sexuais e identidades de gênero.
– Explosividade das narrativas: intensidade e relevância das histórias contadas nos filmes nerd, abordando temas sociais como racismo, sexismo e homofobia.
– Perplexidade das histórias: complexidade das tramas e reviravoltas inesperadas que estimulam o pensamento crítico do público.
– Engajamento das produções audiovisuais: participação ativa dos filmes e séries nerd em questões sociais relevantes, utilizando o universo ficcional como um espelho para as complexidades do mundo real.
– Inserindo-se no tecido social: incorporação de dilemas éticos, políticos e culturais na trama dos filmes nerd, refletindo a realidade e promovendo reflexões profundas nos espectadores.
– Personagens que desafiam estereótipos: personagens nerds retratados como heróis e heroínas, desafiando os estereótipos sociais e mostrando o valor de todos, independentemente de suas habilidades ou interesses.
– Explosividade narrativa: alternância entre cenas de ação intensa e momentos introspectivos nas histórias dos filmes nerd, criando uma dinâmica que mantém o espectador engajado enquanto apresenta questões sociais complexas.
– CMAA (Comissão de Monitoramento e Avaliação de Arte): entidade responsável por estabelecer diretrizes regulatórias nos quadrinhos, buscando alinhar os conteúdos com normas sociais e éticas predefinidas.
– Liberdade criativa: capacidade dos artistas de expressarem sua criatividade sem restrições ou limitações externas.
– Originalidade e profundidade: características das obras artísticas que podem ser afetadas pelas restrições impostas pela CMAA, comprometendo a capacidade dos quadrinhos de transmitir mensagens sociais poderosas.
– Evolução dos personagens representativos: mudanças nos arquétipos e narrativas dos personagens nos quadrinhos ao longo do tempo para refletir uma sociedade mais diversa e inclusiva.
– Humanização dos personagens: adição de camadas de complexidade emocional aos personagens nos filmes nerd, permitindo que os espectadores se identifiquem mais profundamente com suas lutas internas.
– Reflexão crítica: incentivo à reflexão sobre questões sociais relevantes através dos filmes nerd, contribuindo para o debate público e moldando percepções e atitudes.

A Influência do Entretenimento na Formação Social e Política

Além da relevância das mensagens sociais nos filmes nerds, é essencial reconhecer como o entretenimento, de maneira mais ampla, exerce uma influência significativa na formação social e política dos indivíduos. Filmes, séries e jogos não são apenas formas de lazer; eles também são veículos poderosos para a transmissão de ideias e valores. Através da representatividade e da abordagem de temas contemporâneos, o entretenimento pode moldar percepções e estimular o diálogo em questões cruciais como igualdade de gênero, diversidade racial, inclusão social e consciência ambiental. A responsabilidade social dos criadores de conteúdo é, portanto, uma questão que merece atenção, pois a arte não está dissociada do contexto em que vivemos e pode ser um reflexo ou um agente de mudança na sociedade.

O Papel da Crítica na Valorização das Mensagens Sociais

A crítica especializada e o público têm papéis fundamentais na valorização das mensagens sociais embutidas no entretenimento nerd. Ao analisarem as obras não somente por seus aspectos técnicos ou lúdicos, mas também pelo seu conteúdo temático e relevância social, críticos podem amplificar o alcance dessas mensagens e incentivar uma produção cultural mais consciente. A apreciação crítica que enfatiza a importância de narrativas que desafiam estereótipos e promovem a conscientização social contribui para um cenário onde o entretenimento vai além do escapismo puro e assume um papel de educador e formador de opinião. Assim, ao destacar essas características em filmes nerds e outras mídias, a crítica colabora para que o público se torne mais exigente e seletivo, buscando obras que ofereçam não apenas diversão, mas também reflexão sobre as questões mais prementes da nossa época.

Fontes

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* _NUNES, Lucas da Silva. A representação feminina nos games: uma análise do jogo Tomb Raider. 2017. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Comunicação Social – Relações Públicas) – Universidade Federal de Santa Maria, Santa Maria, 2017. Disponível em: https://repositorio.ufsm.br/bitstream/handle/1/17006/Nunes_Lucas_da_Silva_2017_TCC.pdf?sequence=1&isAllowed=y. Acesso em: [data de acesso]._

* _YOKOTE, Guilherme Kazuo Lopes. Os Vingadores e o “novo” cinema de super-herói: análise dos aspectos industriais, midiáticos e culturais da franquia da Marvel no cinema. 2014. Dissertação (Mestrado em Ciências da Comunicação) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 2014. Disponível em: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-19052015-133604/publico/2014_GuilhermeKazuoLopesYokote_VOrig.pdf. Acesso em: [data de acesso]._

* _MADEIRA, Soraya. A representação da mulher no cinema de super-heróis: uma análise de Mulher-Maravilha. 2015. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Cinema e Audiovisual) – Universidade da Cidade de São Paulo, São Paulo, 2015. Disponível em: https://static.casperlibero.edu.br/uploads/2015/01/Soraya-Madeira.UFC_.pdf. Acesso em: [data de acesso]._

* _AGUIAR, Jéssica Caroline Santos. A representatividade feminina nos videogames: um olhar sobre a personagem Lara Croft. 2017. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Jornalismo) – Centro Universitário de Maringá – UniCesumar, Maringá, 2017. Disponível em: https://repositorio.pgsskroton.com/bitstream/123456789/15172/1/JESSICA%20CAROLINE%20SANTOS%20AGUIAR.pdf. Acesso em: [data de acesso]._