Revigorando o Cinema Mainstream: O Impacto do Indie

By Carolina Oliveira Last updated jul 18, 2024

No universo cinematográfico, uma interrogação persiste: de que maneira o cinema independente, com suas raízes profundas no experimentalismo surrealista, tem exercido influência sobre o cinema mainstream? Surgido na França dos anos 1920, o Surrealismo propunha uma viagem ao inconsciente e ao irracional, preceitos que se refletem na produção indie contemporânea, conhecida por sua autonomia criativa e distanciamento dos grandes estúdios. Mas, será que a indústria cinematográfica tradicional tem absorvido esses elementos?

Com produções aclamadas como “Eraserhead” de David Lynch e “Pi” de Darren Aronofsky, o cinema indie não apenas criou um nicho próprio, mas também lançou técnicas e temáticas que desafiam a linearidade narrativa. A montagem não-linear, a distorção audiovisual e a desconstrução da narrativa são traços que permeiam ambas as esferas. Mas como essas características

As Influências Surrealistas no Cinema Independente

O cinema independente, conhecido como cinema indie, é marcado por uma produção distinta das grandes corporações cinematográficas, priorizando baixo orçamento e maior liberdade artística.
O Surrealismo, nascido nos anos 20 na França, propôs uma revolução cultural focada em explorar o inconsciente e elementos irracionais, rebeldes à lógica convencional.
A estética surrealista influenciou fortemente o cinema indie, incitando cineastas a romperem com as normas narrativas tradicionais e abraçarem o experimentalismo.
Filmes como “Eraserhead” de David Lynch e “Pi” de Darren Aronofsky exemplificam a fusão entre o cinema indie e o Surrealismo, com suas narrativas oníricas e perturbadoras.
O uso de técnicas como montagem não-linear, distorção visual e sonora, e desconstrução da narrativa são elementos que o cinema indie herdou do Surrealismo.
O cinema indie frequentemente toca em temas profundos como identidade, sexualidade e a complexidade da psique humana, refletindo a influência temática do Surrealismo.
Em essência, o Surrealismo deixou uma marca indelével no cinema independente, incentivando a expressão de visões únicas e o desenvolvimento de uma estética inovadora.

O cinema independente, também conhecido como cinema indie, tem desempenhado um papel fundamental na revigoração do cinema mainstream. Com sua abordagem única e criativa, o cinema indie trouxe uma nova perspectiva para a indústria cinematográfica, rompendo com as convenções tradicionais e explorando temas e estilos inovadores. Essa influência se estende além do circuito independente, impactando diretamente as produções de grande orçamento. A busca por histórias originais, a liberdade criativa e a experimentação estética são características que têm sido cada vez mais valorizadas pelos espectadores. Portanto, é importante reconhecer o impacto do cinema indie como uma fonte de inspiração e renovação para o cinema mainstream.

O cinema independente como agente de renovação

No cenário cinematográfico contemporâneo, o cinema independente emerge como uma força vital na injeção de novidade e originalidade. Caracterizado por sua autonomia em relação aos grandes estúdios, esse segmento da sétima arte tem se mostrado fundamental na introdução de temas inéditos e na abordagem de narrativas que se desviam do convencional. A influência do cinema indie não se limita a seu nicho; ela transcende e revitaliza o cinema mainstream, introduzindo elementos que desafiam e expandem os horizontes da indústria.

Diversidade de temas e narrativas

A liberdade criativa é um dos pilares do cinema independente, permitindo aos cineastas explorar territórios pouco visitados pelo cinema comercial. Essa diversidade se reflete em histórias que abordam desde questões sociais até experimentações formais, proporcionando ao público uma experiência cinematográfica mais rica e complexa. Ao fazer isso, o cinema indie não apenas enriquece seu próprio repertório, mas também inspira os criadores do circuito mainstream a repensarem suas próprias fórmulas narrativas.

Descoberta de novos talentos

Outro aspecto notável do cinema independente é seu papel como plataforma para a emergência de novos talentos. Diretores, roteiristas e atores encontram no indie um espaço menos restritivo para apresentar suas visões e habilidades artísticas. Muitas vezes, esses artistas acabam por ser absorvidos pela indústria maior, levando consigo a frescura e a audácia que inicialmente os destacaram no cenário independente.

Quebra de paradigmas estéticos

O cinema independente frequentemente se afasta das convenções estéticas dominantes, adotando técnicas como a câmera na mão e a montagem não linear para contar suas histórias. Essas abordagens resultam em uma linguagem visual distintiva que tem o poder de influenciar os métodos de produção do cinema mainstream, incentivando-os a adotar uma postura mais experimental e menos formulaica.

Representatividade e inclusão

A representatividade é outro campo em que o cinema independente tem desempenhado um papel crucial. Ao dar voz a histórias de minorias e grupos marginalizados, ele não apenas oferece uma visão mais ampla da sociedade, mas também pressiona o cinema comercial a ser mais inclusivo em suas próprias narrativas. A presença de diversas perspectivas na tela contribui para um diálogo cultural mais amplo e significativo.

Experimentação e risco

A disposição para experimentar e assumir riscos é intrínseca ao espírito do cinema independente. Com menos pressão por resultados comerciais imediatos, os cineastas independentes têm a liberdade de criar obras que podem ser consideradas avant-garde ou fora do padrão. Esses filmes muitas vezes desafiam as expectativas do público e da crítica, estabelecendo novos parâmetros para o sucesso artístico.

Baixo orçamento, grande impacto

Apesar de operarem com orçamentos significativamente menores em comparação aos blockbusters, os filmes independentes demonstram que é possível alcançar um grande impacto cultural sem recursos exorbitantes. Através da criatividade e autenticidade, essas obras conseguem tocar o público de maneira profunda e provocar discussões relevantes na sociedade.

Festivais como vitrine

Os festivais de cinema desempenham um papel fundamental na promoção do cinema independente. Esses eventos servem como palco para a descoberta e reconhecimento dessas produções, muitas vezes sendo o trampolim para sua distribuição em maior escala. Através dos festivais, filmes indie ganham visibilidade e podem alcançar um público mais amplo.

Influência sobre a indústria mainstream

O sucesso dos filmes independentes não passa despercebido pela indústria cinematográfica tradicional. Elementos estilísticos e temáticos oriundos do indie frequentemente são incorporados por grandes estúdios em suas produções. Isso evidencia o poder do cinema independente de agir como um agente de renovação, capaz de influenciar e revitalizar o mercado cinematográfico em sua totalidade.

O poder do cinema indie em explorar novos temas e narrativas

O cinema independente, frequentemente conhecido como cinema indie, tem exercido um papel crucial na injeção de vitalidade no cenário cinematográfico mainstream. Com sua abordagem singular, ele se destaca por mergulhar em assuntos pouco convencionais e por vezes polêmicos, que escapam das fórmulas tradicionais dos grandes estúdios.

Como criar um roteiro cinematográfico inovador.

A liberdade criativa é uma das marcas registradas do cinema indie. Ao contrário das superproduções, que costumam ser limitadas por considerações comerciais e pelo apelo ao maior público possível, os filmes independentes têm a possibilidade de experimentar com estilos narrativos e linguagens visuais diversificadas. Isso resulta em obras que não apenas entretêm, mas também provocam reflexão e estimulam o debate sobre temas complexos da sociedade contemporânea.

Ademais, o cinema indie frequentemente oferece uma plataforma para novos talentos, tanto na atuação quanto na direção e produção. Esse aspecto contribui significativamente para a diversidade no mundo do cinema, onde vozes menos ouvidas ganham espaço e perspectivas frescas são trazidas à tona.

A Exploração de Narrativas Não Convencionais

Uma característica marcante dos filmes independentes é a sua tendência a adotar narrativas não lineares ou estruturas fragmentadas. Isso desafia os espectadores a se engajarem ativamente na construção dos significados da obra, tornando a experiência cinematográfica mais interativa e pessoal.

Inovação Frente a Limitações Orçamentárias

Com orçamentos muitas vezes reduzidos em comparação aos blockbusters hollywoodianos, os cineastas independentes são impelidos a encontrar métodos inovadores de contar suas histórias. A necessidade de otimizar recursos pode levar à descoberta de novas técnicas e abordagens que enriquecem o vocabulário cinematográfico.

Em suma, o cinema indie não somente revigora o mainstream com suas propostas audaciosas e inéditas, mas também expande as fronteiras do que é considerado possível dentro da arte cinematográfica. Ao abraçar temas e narrativas que desafiam o status quo, ele reafirma seu papel como um campo fértil para a experimentação artística e a expressão cultural autêntica.

A importância da liberdade criativa no cinema independente

No universo cinematográfico, a liberdade criativa é o oxigênio que alimenta as chamas da inovação e da expressão artística pura. O cinema independente, distante das grilhões financeiros e das expectativas comerciais dos grandes estúdios, surge como um território fértil para a experimentação e para a manifestação de vozes autênticas que, de outra forma, poderiam permanecer silenciadas.

Definindo o cinema independente, é possível compreender que este segmento se caracteriza por uma produção mais enxuta e por uma maior autonomia no processo criativo. A ausência de grandes orçamentos não se traduz em limitação, mas sim em liberdade; uma liberdade que permite aos cineastas navegar por águas menos exploradas do storytelling e da estética visual.

A liberdade de expressão artística é, portanto, o pilar central do cinema independente. Essa liberdade é essencial para que os realizadores possam mergulhar em temáticas complexas ou delicadas, abordando-as sob perspectivas únicas e pessoais. Através dessa liberdade, os cineastas têm a oportunidade de desafiar convenções narrativas e visuais estabelecidas, criando obras que refletem suas visões intransigentes do mundo.

A autenticidade e originalidade são marcas registradas do cinema independente. Ao contrário da indústria cinematográfica dominante, que frequentemente recorre a sequências e remakes seguros, os filmes indie destacam-se pela sua singularidade. Eles são o resultado direto da paixão e da visão de seus criadores, oferecendo ao público experiências cinematográficas que são tão diversas quanto os próprios cineastas.

Representatividade e diversidade no cinema indie

Dentro do espectro do cinema independente, a representatividade e diversidade encontram um solo rico para florescer. Ao abrir espaço para histórias que abrangem uma gama ampla de experiências humanas, o cinema indie contribui significativamente para uma representação mais inclusiva na tela grande. Isso não apenas enriquece a tapeçaria cultural do cinema, mas também oferece ao público a chance de ver suas próprias vidas e lutas refletidas com autenticidade.

A experimentação estilística, facilitada pela liberdade criativa, permite aos cineastas independentes explorar novos territórios visuais e narrativos. As técnicas cinematográficas convencionais podem ser reinventadas ou completamente descartadas em favor de abordagens inovadoras que desafiam as expectativas dos espectadores e expandem o vocabulário visual do cinema.

Além disso, no cinema independente, há uma valorização da arte em si. Este não é um ambiente onde o sucesso é medido apenas por bilheterias ou prêmios; é um ambiente onde o mérito artístico é soberano. Os cineastas têm a oportunidade de permanecer fiéis às suas visões artísticas sem comprometer sua integridade para satisfazer demandas comerciais.

Por fim, o impacto cultural dos filmes independentes não pode ser subestimado. Muitas vezes, esses filmes se tornam catalisadores para discussões sociais e culturais importantes, impulsionando mudanças ou simplesmente incentivando o público a ver o mundo através de uma lente diferente. Eles desafiam o status quo e inspiram novas gerações de cineastas a contar suas próprias histórias com coragem e originalidade.

O legado duradouro dos filmes que abraçam plenamente a liberdade criativa é evidente na maneira como eles continuam a influenciar e moldar tanto o presente quanto o futuro do cinema. Seja através da introdução de novos talentos ou pela maneira como desafiam as normas estabelecidas, essas obras independentes são fundamentais para manter viva a chama da inovação no cenário cinematográfico global.

A influência do cinema indie na indústria cinematográfica

A emergência do cinema independente tem sido um fenômeno crucial na redefinição das fronteiras e possibilidades da indústria cinematográfica mainstream. Com a sua abordagem frequentemente experimental e subversiva, o cinema indie introduziu uma linguagem visual e narrativa que contrasta fortemente com as fórmulas tradicionais. A influência desse movimento pode ser percebida na forma como filmes de grande orçamento começaram a incorporar técnicas antes vistas apenas em produções de nicho. A montagem não-linear, por exemplo, e a exploração de temas mais complexos como identidade e subjetividade humana, são aspectos que têm transposto as barreiras entre o alternativo e o comercial.

Além disso, a estética do cinema indie, muitas vezes inspirada pelo Surrealismo, tem incentivado cineastas mainstream a explorar novas formas de expressão visual e sonora. A distorção de imagem e som, bem como a desconstrução da narrativa convencional, são técnicas que agora permeiam diversas obras cinematográficas de grande alcance. Isso não apenas enriquece a experiência do espectador, mas também desafia os realizadores a serem mais inovadores e criativos. Através dessa influência, o cinema indie não só revitalizou o cenário cinematográfico atual, mas também garantiu que a arte do cinema continue evoluindo em um contexto de constante mudança cultural e tecnológica.

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Quando o Festival de Sundance surge em conversas, é sinal de que o cinema indie está fervilhando e trazendo novas perspectivas para as telonas. Esses filmes, muitas vezes com orçamentos modestos, estão revolucionando o cenário cinematográfico, injetando originalidade e diversidade nas histórias que chegam ao grande público.

1. Como o cinema independente tem influenciado o cinema mainstream?

O cinema independente tem sido uma fonte de novas ideias e abordagens criativas, que muitas vezes são adotadas pelo cinema mainstream. Filmes independentes têm a liberdade de explorar temas e narrativas diferentes, o que pode inspirar os cineastas do cinema mainstream a experimentar e inovar.

2. Quais são os benefícios da diversidade de temas e narrativas explorados pelo cinema indie?

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A diversidade de temas e narrativas explorados pelo cinema indie enriquece não apenas o repertório do próprio cinema independente, mas também inspira os cineastas do cinema mainstream a repensarem suas próprias fórmulas narrativas. Isso resulta em uma experiência cinematográfica mais rica e complexa para o público.

3. Como o cinema independente contribui para a descoberta de novos talentos?

O cinema independente oferece uma plataforma para a emergência de novos talentos na indústria cinematográfica. Diretores, roteiristas e atores encontram no indie um espaço menos restritivo para apresentar suas visões e habilidades artísticas. Muitas vezes, esses artistas acabam sendo absorvidos pela indústria maior, levando consigo a frescura e a audácia que inicialmente os destacaram no cenário independente.

4. Como o cinema independente quebra paradigmas estéticos do cinema mainstream?

O cinema independente frequentemente se afasta das convenções estéticas dominantes, adotando técnicas como câmera na mão e montagem não linear para contar suas histórias. Essas abordagens resultam em uma linguagem visual distintiva que tem o poder de influenciar os métodos de produção do cinema mainstream, incentivando-os a adotar uma postura mais experimental e menos formulaica.

5. Qual é o papel da representatividade e inclusão no cinema independente?

O cinema independente tem desempenhado um papel crucial na representatividade e inclusão na indústria cinematográfica. Ao dar voz a histórias de minorias e grupos marginalizados, ele oferece uma visão mais ampla da sociedade e pressiona o cinema comercial a ser mais inclusivo em suas próprias narrativas. A presença de diversas perspectivas na tela contribui para um diálogo cultural mais amplo e significativo.

6. Por que o cinema independente é conhecido por sua experimentação e risco?

7. Como os filmes independentes conseguem alcançar um grande impacto cultural com baixo orçamento?

8. Qual é o papel dos festivais de cinema na promoção do cinema independente?

9. Como o sucesso dos filmes independentes influencia a indústria cinematográfica tradicional?

10. Qual é a importância da liberdade criativa no cinema independente?

A liberdade criativa é essencial para que os cineastas independentes possam explorar temas complexos ou delicados sob perspectivas únicas e pessoais. Essa liberdade permite aos realizadores desafiar convenções narrativas e visuais estabelecidas, criando obras que refletem suas visões intransigentes do mundo.

11. Como o cinema indie promove a diversidade no mundo do cinema?

Dentro do espectro do cinema independente, a diversidade encontra espaço para florescer. Ao abrir espaço para histórias que abrangem uma gama ampla de experiências humanas, o cinema independente contribui significativamente para uma representação mais inclusiva na tela grande.

12. Quais são as técnicas estilísticas comuns no cinema indie?

O cinema indie frequentemente adota técnicas como câmera na mão, montagem não linear e distorção de imagem e som para criar uma linguagem visual distintiva que desafia as convenções estéticas dominantes.

13. Por que a autenticidade é valorizada no cinema independente?

No cinema independente, há uma valorização da arte em si. Este não é um ambiente onde o sucesso é medido apenas por bilheterias ou prêmios; é um ambiente onde o mérito artístico é soberano. Os cineastas têm a oportunidade de permanecer fiéis às suas visões artísticas sem comprometer sua integridade para satisfazer demandas comerciais.

14. Como os filmes independentes impactam culturalmente?

Muitas vezes, os filmes independentes se tornam catalisadores para discussões sociais e culturais importantes, impulsionando mudanças ou incentivando o público a ver o mundo através de uma lente diferente. Eles desafiam o status quo e inspiram novas gerações de cineastas a contar suas próprias histórias com coragem e originalidade.

15. Qual é o legado duradouro dos filmes independentes?

Os filmes independentes continuam a influenciar e moldar tanto o presente quanto o futuro do cinema. Seja através da introdução de novos talentos ou pela maneira como desafiam as normas estabelecidas, essas obras independentes são fundamentais para manter viva a chama da inovação no cenário cinematográfico global.

O cinema independente tem sido uma fonte de novas ideias e abordagens criativas, que muitas vezes são adotadas pelo cinema mainstream.
Filmes independentes têm a liberdade de explorar temas e narrativas diferentes, o que pode inspirar os cineastas do cinema mainstream a experimentar e inovar.
O cinema indie tem sido uma plataforma para a descoberta de novos talentos, que muitas vezes são absorvidos pela indústria maior.
O cinema independente frequentemente adota técnicas estéticas não convencionais, como a câmera na mão e a montagem não linear, que têm influenciado o cinema mainstream.
O cinema indie dá voz a histórias de minorias e grupos marginalizados, contribuindo para uma representatividade mais ampla no cinema comercial.
O cinema independente está disposto a assumir riscos e experimentar, o que pode inspirar o cinema mainstream a sair da zona de conforto.
Mesmo com orçamentos menores, os filmes independentes têm um grande impacto cultural e podem tocar o público de maneira profunda.
Os festivais de cinema desempenham um papel fundamental na promoção do cinema independente e na sua visibilidade para um público mais amplo.
O sucesso dos filmes independentes tem levado a indústria cinematográfica tradicional a incorporar elementos estilísticos e temáticos do indie em suas produções.

Por Que a Unidade Entre Fãs é Tão Importante para o Sucesso de Filmes de Super-heróis

Formas de influência do cinema indie no cinema mainstream	Exemplos
Diversidade de temas e narrativas	Filmes independentes exploram questões sociais e narrativas não convencionais, inspirando o cinema mainstream a adotar abordagens mais ousadas.
Descoberta de novos talentos	Cineastas independentes muitas vezes são absorvidos pela indústria maior, levando consigo sua originalidade e visão artística.
Quebra de paradigmas estéticos	O cinema indie adota técnicas visuais distintivas, como a câmera na mão e a montagem não linear, que são posteriormente incorporadas pelo cinema mainstream.
Representatividade e inclusão	O cinema indie dá voz a histórias de minorias e grupos marginalizados, pressionando o cinema comercial a ser mais inclusivo em suas narrativas.
Experimentação e risco	O cinema independente tem a liberdade de criar obras experimentais e desafiadoras, incentivando o cinema mainstream a buscar novas ideias.

– Cinema independente: Segmento da indústria cinematográfica caracterizado por sua autonomia em relação aos grandes estúdios, permitindo uma maior liberdade criativa e abordagens narrativas e estéticas mais ousadas.

– Cinema mainstream: Filmes produzidos pelos grandes estúdios de Hollywood, que têm como objetivo atingir um público amplo e obter sucesso comercial.

– Temas inéditos: Assuntos abordados pelo cinema independente que fogem do convencional, explorando questões sociais, políticas e culturais de forma original e provocativa.

– Narrativas não convencionais: Estruturas narrativas adotadas pelo cinema independente que fogem da linearidade tradicional, utilizando fragmentação, não linearidade e outras técnicas para contar histórias de maneira mais complexa e desafiadora.

– Novos talentos: Artistas emergentes que encontram no cinema independente uma plataforma para mostrar suas habilidades e visões artísticas, muitas vezes sendo posteriormente absorvidos pela indústria mainstream.

– Quebra de paradigmas estéticos: O cinema independente frequentemente desafia as convenções estéticas dominantes, adotando técnicas visuais inovadoras e experimentais, como a câmera na mão e a montagem não linear.

– Representatividade e inclusão: O cinema independente dá voz a histórias de minorias e grupos marginalizados, contribuindo para uma representação mais diversa e inclusiva na tela grande.

– Experimentação e risco: A disposição do cinema independente em experimentar com novas abordagens narrativas e estéticas, assumindo riscos artísticos que muitas vezes desafiam as expectativas do público e da crítica.

– Baixo orçamento, grande impacto: Apesar dos recursos financeiros limitados em comparação aos blockbusters, o cinema independente consegue alcançar um grande impacto cultural através da criatividade e autenticidade de suas obras.

– Festivais como vitrine: Os festivais de cinema desempenham um papel fundamental na promoção do cinema independente, oferecendo visibilidade e oportunidades de distribuição para essas produções.

– Influência sobre a indústria mainstream: O sucesso do cinema independente tem influenciado a indústria cinematográfica tradicional, com elementos estilísticos e temáticos sendo incorporados por grandes estúdios em suas produções. Isso demonstra o poder do cinema indie como agente de renovação.

A Interseção entre Cinema Indie e Mainstream: Uma Troca de Influências

Embora o foco principal deste texto tenha sido a influência do cinema independente sobre as grandes produções, é importante reconhecer que a relação entre o cinema indie e o mainstream é bidirecional. O cinema independente frequentemente adota técnicas e estratégias de marketing do mainstream para alcançar um público mais amplo, enquanto mantém sua estética e narrativa únicas. Essa interseção cria um terreno fértil para a inovação, onde cineastas independentes podem se inspirar em sucessos comerciais para refinar suas próprias visões artísticas. O resultado é um cenário cinematográfico mais diversificado, onde as linhas entre o indie e o mainstream se tornam cada vez mais turvas, proporcionando aos espectadores uma gama mais rica de experiências cinematográficas.

O Impacto Econômico do Cinema Indie no Mercado Global

Além da influência artística e criativa, o cinema independente também exerce um impacto significativo na economia do setor cinematográfico global. Filmes indie frequentemente operam com orçamentos menores e têm que ser extremamente eficientes em termos de recursos, o que leva à inovação não apenas artística, mas também na gestão de produção e distribuição. Este modelo econômico pode oferecer lições valiosas para grandes estúdios, que enfrentam o desafio constante de maximizar o retorno sobre investimentos elevados. Portanto, entender as dinâmicas financeiras por trás do cinema independente é crucial para profissionais da indústria que buscam sustentabilidade e sucesso em um mercado cada vez mais competitivo. A atenção ao impacto econômico do cinema indie pode revelar tendências emergentes e oportunidades de investimento que beneficiam toda a cadeia produtiva do cinema.

Fontes

_SILVA, Iomana Rocha. A Construção de Si e do Mundo no Cinema de Terrence Malick. Recife, 2013. Disponível em: https://repositorio.ufpe.br/bitstream/123456789/13154/1/TESE%20Iomana%20Rocha%20Silva.pdf. Acesso em: data de acesso._

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_MELEIRO, Alessandra. Cinema no Mundo: Indústria, Política e Mercado – Estados Unidos – Vol. IV. São Carlos, 2021. Disponível em: https://www.cena.ufscar.br/wp-content/uploads/2021/02/Cinema-no-Mundo-Ind%C3%BAstria-pol%C3%ADtica-e-mercado-Estados-Unidos-Vol-IV-Alessandra-Meleiro.pdf. Acesso em: data de acesso._

_CARDOSO, Alexandre Souza. Políticas Públicas para o Cinema no Brasil: Um Estudo sobre a ANCINE. São Paulo, 2021. Disponível em: https://sapientia.pucsp.br/bitstream/handle/25799/1/Alexandre%20Souza%20Cardoso.pdf. Acesso em: data de acesso._

_LINS, Arthur. Ficção Científica em Estado de Invenção: Cinema Brasileiro 2010 e Suas Múltiplas Relações com o Gênero. Rio de Janeiro, 2023. Disponível em: http://ppgcine.cinemauff.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Arthur-Lins-FICCAO-CIENTIFICA-EM-ESTADO-DE-INVENCAO_-CINEMA-BRASILEIRO-2010-E-SUAS-MULTIPLAS-RELACOES-COM-O-GENERO.pdf. Acesso em: data de acesso._