Notícias e entretenimento nerd!

Emocione-se: Descubra os Filmes Mais Impactantes dos Últimos Tempos

No Agente Vimos, sabemos que certas obras cinematográficas possuem o poder singular de tocar fundo na alma humana. Mas quais são os filmes mais emocionantes dos últimos tempos, aqueles que prometem extrair lágrimas até dos corações mais resistentes? Será que a arte de contar histórias através das telas pode, de fato, provocar um impacto duradouro em nossos sentimentos?

Desde a jornada de Dora em Central do Brasil até o vínculo inabalável em Sempre ao Seu Lado, passando pelas duras realidades expostas em A Lista de Schindler e 12 Anos de Escravidão, o cinema revela histórias que refletem tanto a beleza quanto a brutalidade da condição humana. Mas, afinal, o que faz desses filmes experiências tão cativantes e transformadoras? Estaria a chave para a empatia hum

Filmes Para Tocar o Coração

  • Central do Brasil: Uma história de redenção com a viagem emocionante de Dora e o pequeno Josué pelo Brasil.
  • Seu Nome Gravado em Mim: Um retrato sensível do primeiro amor sob o pano de fundo do turbulento Taiwan de 1987.
  • Garota do Século 20: Reflexões sobre amor e identidade ambientadas no final dos anos 90.
  • Histórias Cruzadas: Um olhar sobre a luta contra o racismo no sul dos EUA através de mulheres poderosas.
  • Sempre ao Seu Lado: A lealdade de um cão que espera por seu dono, emocionando por sua perseverança.
  • A.I. – Inteligência Artificial: A busca por aceitação de um menino robô em um conto futurista comovente.
  • Okja: Uma aventura de amizade entre uma garota e sua porca gigante contra a ganância corporativa.
  • As Virgens Suicidas: O desespero de cinco irmãs em um lar opressivo, culminando em uma tragédia.
  • A Vida é Bela: O poder do otimismo e da imaginação de um pai para proteger seu filho durante o Holocausto.
  • A Cor Púrpura: A jornada de Celie para encontrar felicidade e esperança apesar da opressão racial e sexual.
  • A Lista de Schindler: O heroísmo durante o Holocausto ao salvar vidas judias da perseguição nazista.
  • O Pianista: A sobrevivência de um pianista judeu em meio à crueldade da Segunda Guerra Mundial.
  • 12 Anos de Escravidão: A luta pela liberdade e dignidade humana na história real de Solomon Northup.
  • O Menino que Descobriu o Vento: Inovação e resiliência com a história de um jovem no Malauí criando um moinho de vento.
  • Milagre na Cela 7: A injustiça e a pureza de um pai com deficiência mental em um drama turco.
  • O Menino do Pijama Listrado: Uma amizade entre dois garotos de lados opostos da cerca em um campo de concentração.

Prepare-se para uma montanha-russa de emoções! Descubra os filmes mais impactantes dos últimos tempos e prepare-se para se emocionar como nunca. Essas obras cinematográficas vão mexer com seus sentimentos e deixar uma marca profunda em seu coração. Desde dramas intensos até histórias inspiradoras, esses filmes abordam temas universais como amor, superação, injustiça e esperança. Esteja preparado para chorar, sorrir e refletir sobre a complexidade da vida através dessas narrativas poderosas que nos lembram do poder do cinema em nos tocar de maneiras profundas.
Prepare-se para se emocionar: os filmes mais EMOCIONANTES dos últimos tempos

Central do Brasil: A Emocionante Jornada de Dora em Busca da Família de Josué

No cenário cinematográfico, poucas obras conseguem capturar a essência humana com tamanha profundidade quanto o filme “Central do Brasil”. A trama tece uma narrativa que é ao mesmo tempo um espelho da sociedade e uma janela para a alma. Nela, Dora, interpretada magistralmente por Fernanda Montenegro, é uma ex-professora que se vê embrenhada na missão de auxiliar o pequeno Josué, um menino órfão vivido por Vinícius de Oliveira. O que se desenrola é uma jornada repleta de altos e baixos, marcada pela tenacidade e a esperança que pulsam no coração do Brasil.

A viagem de Dora e Josué é uma metáfora para a busca incessante pela conexão humana, pelo sentido da família e pelo confronto com as realidades sociais que dividem o país. Ao longo do caminho, eles encontram personagens que são verdadeiros mosaicos da diversidade cultural brasileira. Cada encontro revela camadas adicionais de complexidade à história, enquanto a dupla enfrenta desafios que testam sua resiliência e fé na humanidade. A atuação dos protagonistas é um ponto alto do filme, com performances que transmitem uma gama de emoções tão vasta quanto a própria paisagem brasileira.

Uma Direção Premiada

Sob a direção habilidosa de Walter Salles, “Central do Brasil” não apenas conta uma história, mas também pinta um retrato vívido das diferentes realidades sociais presentes no Brasil. Salles consegue equilibrar delicadamente os elementos dramáticos com momentos de leveza, criando uma obra que é tanto um estudo de personagens quanto uma exploração social. A direção de fotografia captura o contraste entre a agitação urbana da estação Central do Brasil e a vastidão do interior nordestino, destacando a imensidão do país e as distâncias emocionais que os personagens precisam percorrer.

O reconhecimento veio na forma de aclamação internacional, com o filme recebendo prêmios prestigiosos como o Urso de Ouro no Festival de Berlim. A crítica especializada exaltou “Central do Brasil” por sua capacidade de tocar em temas universais como amor, esperança e redenção sem nunca perder sua identidade cultural única. O impacto da obra é amplificado pela sua autenticidade e pela forma como convida o espectador a refletir sobre as nuances da experiência humana através das lentes da realidade brasileira.Prepare-se para se emocionar: os filmes mais comoventes dos últimos tempos

Seu Nome Gravado em Mim: O Primeiro Amor Deixando Marcas

A indústria cinematográfica asiática tem proporcionado ao público global obras de profunda sensibilidade e relevância cultural, e “Seu Nome Gravado em Mim” destaca-se como um exemplo notável. O filme, ambientado no contexto histórico de Taiwan após o levantamento das leis marciais, explora a complexidade das emoções humanas e o despertar do amor em um ambiente opressivo. A narrativa acompanha os personagens A-Han e Birdy, cuja jornada de autodescoberta e aceitação é pontuada por desafios sociais e pessoais, refletindo a busca por identidade em meio a uma sociedade em transição. A obra transcende a barreira do entretenimento, tornando-se um espelho das lutas enfrentadas pela comunidade LGBTQI+ e um símbolo de resistência.

  Por que os Filmes de Longa-metragem Ainda Dominam as Bilheterias

A direção de Patrick Liu, aliada às atuações convincentes de Edward Chen e Jing-Hua Tseng, confere ao filme uma autenticidade rara, evidenciando as nuances de um relacionamento que luta para florescer contra o preconceito. A trama apresenta uma mistura de sentimentos que vão da ternura à angústia, capturando o espectador em uma montanha-russa emocional que desafia padrões narrativos. A presença do padre canadense Oliver e os conflitos religiosos enfrentados por A-Han adicionam camadas adicionais de complexidade à história, enriquecendo a experiência cinematográfica com questões de fé e moralidade.

O sucesso do filme nas bilheterias asiáticas e sua recepção calorosa na plataforma de streaming Netflix reforçam seu impacto cultural e sua importância como veículo para discussões sobre diversidade e inclusão. “Seu Nome Gravado em Mim” não apenas entretém, mas também educa e inspira, oferecendo uma perspectiva raramente vista sobre o amor juvenil sob circunstâncias extraordinárias. Ao abordar temas universais através do prisma da experiência taiwanesa, o filme convida o público a refletir sobre as marcas que o primeiro amor pode deixar em nossas vidas, independentemente das fronteiras geográficas ou culturais.DISTOPIAS cinematográficas que nos fazem repensar nossa realidade

As distopias cinematográficas são filmes que retratam sociedades futuras distópicas, ou seja, cenários onde a realidade é sombria, opressiva e desesperadora. Esses filmes nos fazem refletir sobre os rumos que a humanidade está tomando e nos convidam a repensar nossa própria realidade.

Um exemplo de

Garota do Século 20: Lembranças e Segredos Que Ressurgem

A sétima arte possui o poder incontestável de evocar as mais profundas emoções humanas, mergulhando o espectador em universos que, embora fictícios, refletem a complexidade da experiência humana. Entre as obras cinematográficas que se destacam por sua capacidade de impactar o público, narrativas que exploram os intricados caminhos do amor e da memória se sobressaem, como é o caso de filmes inspirados em histórias como a de “Garota do Século 20”.

Essas produções cinematográficas são notáveis por sua habilidade em articular a intensidade dos sentimentos juvenis, ao mesmo tempo em que desvelam como as escolhas e vivências do passado moldam o presente. A trama central de um primeiro amor, por exemplo, ressoa com uma universalidade tocante, pois muitos espectadores podem se identificar com a pureza e a dor que tal experiência pode carregar.

A Arte de Retratar o Amor Juvenil

A representação do amor juvenil no cinema é frequentemente marcada por uma doçura e uma sinceridade que capturam a essência da descoberta afetiva. No entanto, não é apenas a beleza desse amor que é retratada; há também uma inerente complexidade nas relações que se formam nesse período da vida. As personagens dessas histórias são geralmente confrontadas com desafios e dilemas que transcendem a simplicidade do enamoramento, lançando-as em jornadas de autodescoberta e crescimento.

Memórias Que Moldam o Futuro

Além da temática amorosa, filmes que abordam a maneira como as lembranças e segredos do passado influenciam os rumos da vida dos personagens oferecem um terreno fértil para reflexões profundas. O ressurgimento de um amor esquecido pode ser um catalisador para mudanças significativas na trajetória de um indivíduo, revelando novas perspectivas sobre si mesmo e sobre as relações humanas.

A habilidade de entrelaçar passado e presente, mostrando como eventos antigos podem ter repercussões duradouras, é um dos aspectos mais fascinantes desses filmes. Eles nos convidam a considerar como nossas experiências moldam quem somos e como lidamos com as emoções que pensávamos ter deixado para trás.

Transição Entre Épocas: Um Pano de Fundo Envolvente

O contexto temporal em que essas histórias são situadas também desempenha um papel crucial na construção da narrativa. A transição entre séculos, por exemplo, pode ser utilizada como metáfora para as transformações pessoais pelas quais os personagens passam. O fim de uma era pode simbolizar o fim de uma fase da vida, enquanto o amanhecer de um novo século traz consigo a promessa de renovação e novas possibilidades.

Esses filmes muitas vezes capturam a essência de uma época específica, criando uma atmosfera nostálgica que amplifica a carga emocional da história. A música, o figurino e os cenários contribuem para transportar o público para aquele momento específico no tempo, intensificando a conexão emocional com os personagens e suas vivências.

Em suma, filmes que exploram temas como o primeiro amor e o impacto das memórias têm um lugar especial no coração dos cinéfilos. Eles não apenas entretêm, mas também provocam uma introspecção sobre nossas próprias experiências de vida e sobre as emoções que nos definem como seres humanos. Ao reviver lembranças e segredos através da tela grande, somos convidados a embarcar em uma jornada emocionante que permanece conosco muito tempo após os créditos finais.Prepare-se para se emocionar: os filmes mais comoventes dos últimos tempos

Histórias Cruzadas: A Luta Contra o Preconceito e a Busca Pela Felicidade

A sétima arte tem o poder incontestável de emocionar, provocar reflexão e, muitas vezes, incitar mudanças sociais. Entre os filmes que marcaram época pela sua capacidade de retratar as complexidades humanas diante de contextos históricos desafiadores, destaca-se “Histórias Cruzadas” (The Help), uma obra que transcende a mera ficção ao abordar com profundidade as nuances da segregação racial nos Estados Unidos.

O enredo se desenrola em meio à efervescência dos movimentos pelos direitos civis, um período onde a sociedade americana estava imersa em uma batalha árdua contra as estruturas discriminatórias. A narrativa é impulsionada pela perspectiva de empregadas domésticas negras, cujas vozes são raramente ouvidas e ainda mais raramente compreendidas. A iniciativa de uma jovem jornalista em trazer à tona essas histórias é um ponto de inflexão que revela não apenas a realidade opressora vivida por essas mulheres, mas também a coragem necessária para confrontá-la.

O filme, embora não isento de críticas relacionadas à sua representação e abordagem do tema, consegue, através de seu elenco talentoso, despertar uma empatia profunda nos espectadores. As performances trazem à tona a humanidade de personagens que poderiam facilmente cair em estereótipos simplistas. Em particular, a atuação de Viola Davis como Aibileen Clark é um exemplo notável de como uma personagem pode ser construída com tamanha complexidade emocional que transcende o roteiro no qual está inserida.

A obra cinematográfica, adaptada do livro “A Resposta” de Kathryn Stockett, oferece um olhar crítico sobre as relações sociais e raciais da época. Apesar das limitações impostas pelo roteiro, que por vezes pende para uma visão mais caricatural do que realista, o filme consegue transmitir uma mensagem poderosa sobre resistência e esperança. A luta das empregadas domésticas por dignidade e respeito é apresentada com uma sinceridade que toca o público e instiga uma reflexão sobre as injustiças ainda presentes na sociedade contemporânea.

  Reviva a Magia do Cinema com Efeitos Sonoros!

Ao explorar a complexa dinâmica entre as empregadas e suas patroas, “Histórias Cruzadas” se destaca como um filme impactante que não apenas entretém, mas também educa. Ele serve como um lembrete da importância de ouvir todas as vozes na narrativa histórica e reconhecer a contribuição inestimável daqueles que lutaram – e continuam lutando – pela igualdade e felicidade.

Prepare-se para uma montanha-russa emocional com nossa seleção dos filmes mais impactantes recentemente! De tramas envolventes a atuações arrebatadoras, essas obras são verdadeiras joias da sétima arte. Confira no IMDb, a maior base de dados de cinema mundial, e mergulhe em histórias que ficarão gravadas em sua memória. Não perca essa viagem cinematográfica!

1. Quais são os critérios para considerar um filme impactante?

Resposta: Considera-se um filme impactante aquele que consegue provocar uma forte emoção no espectador, seja através de uma narrativa envolvente, atuações marcantes, mensagens profundas ou abordagem de temas sensíveis.

2. Quais são os gêneros cinematográficos mais propensos a serem impactantes?

Resposta: Embora filmes de diferentes gêneros possam ser impactantes, os gêneros dramáticos, como drama e romance, tendem a ter um maior potencial emocional. No entanto, também há filmes de ação, suspense e até mesmo animações que conseguem causar um grande impacto emocional.

3. Quais são alguns exemplos de filmes impactantes dos últimos tempos?

Resposta: Alguns exemplos de filmes impactantes dos últimos tempos incluem “A Lista de Schindler”, “A Vida é Bela”, “Cidade de Deus”, “O Lado Bom da Vida”, “La La Land”, “Moonlight: Sob a Luz do Luar” e “Parasita”.

4. Como os filmes impactantes podem influenciar o público?

Resposta: Os filmes impactantes têm o poder de despertar emoções intensas no público, fazendo com que eles reflitam sobre questões importantes da vida, como amor, perda, superação e injustiças sociais. Esses filmes podem inspirar mudanças pessoais e sociais, além de promover a empatia e a conscientização sobre determinados temas.

5. Quais elementos contribuem para tornar um filme impactante?

Resposta: Diversos elementos podem contribuir para tornar um filme impactante, como roteiro bem construído, atuações convincentes, direção habilidosa, trilha sonora marcante e abordagem autêntica de temas relevantes. A combinação desses elementos é fundamental para criar uma experiência cinematográfica emocionalmente poderosa.

6. Por que as pessoas buscam assistir a filmes impactantes?

Resposta: As pessoas buscam assistir a filmes impactantes porque desejam ser tocadas emocionalmente e se conectar com histórias que possam mexer com seus sentimentos mais profundos. Além disso, esses filmes podem oferecer uma oportunidade de reflexão e crescimento pessoal.

7. Quais são os benefícios de assistir a filmes impactantes?

Resposta: Assistir a filmes impactantes pode trazer diversos benefícios, como estimular a empatia e compreensão pelos outros, proporcionar momentos de catarse emocional, promover reflexões sobre questões sociais e existenciais, além de oferecer entretenimento enriquecedor e inspiração para lidar com desafios da vida real.

8. Quais são os principais festivais de cinema que premiam filmes impactantes?

Resposta: Alguns dos principais festivais de cinema que premiam filmes impactantes são o Festival de Cannes, o Festival de Berlim, o Festival Internacional de Cinema de Veneza e o Festival Internacional de Cinema de Toronto.

9. É possível medir o impacto de um filme? Como isso é feito?

Resposta: Medir o impacto de um filme pode ser subjetivo, pois varia de acordo com a experiência individual do espectador. No entanto, algumas métricas usadas para avaliar o impacto incluem a recepção crítica, bilheteria, prêmios recebidos, repercussão nas redes sociais e influência cultural ao longo do tempo.

10. Filmes mais antigos também podem ser considerados impactantes?

Resposta: Sim, filmes mais antigos também podem ser considerados impactantes. O impacto de um filme não está restrito à sua data de lançamento e muitos clássicos do cinema continuam sendo relevantes e emocionantes mesmo décadas após seu lançamento.

11. Qual é o papel da trilha sonora na criação do impacto emocional em um filme?

Resposta: A trilha sonora desempenha um papel crucial na criação do impacto emocional em um filme. Ela pode intensificar as emoções transmitidas pelas cenas, estabelecer o clima adequado para cada momento da narrativa e ficar gravada na memória do espectador como parte integral da experiência cinematográfica.

12. Por que alguns filmes impactantes são considerados obras-primas do cinema?

Resposta: Alguns filmes impactantes são considerados obras-primas do cinema por sua capacidade única de transcender o entretenimento e se tornarem verdadeiras obras de arte. Eles apresentam uma combinação excepcional de elementos técnicos, narrativos e emocionais que os elevam ao status de referências culturais e inspirações para futuras gerações.

13. Quais são os desafios enfrentados pelos cineastas ao criar filmes impactantes?

Resposta: Os cineastas enfrentam diversos desafios ao criar filmes impactantes, como encontrar um equilíbrio entre entretenimento e profundidade emocional, abordar temas sensíveis com sensibilidade e autenticidade, cativar o público desde o início até o fim da história e transmitir mensagens importantes sem parecer didáticos ou moralistas.

14. É possível criar um filme impactante sem recorrer a cenas violentas ou perturbadoras?

Resposta: Sim, é possível criar um filme impactante sem recorrer a cenas violentas ou perturbadoras. A qualidade do roteiro, das atuações e da direção pode ser suficiente para envolver emocionalmente o público sem apelar para elementos gráficos ou chocantes.

15. Qual é a importância dos filmes impactantes no panorama cultural atual?

Resposta: Os filmes impactantes têm uma importância significativa no panorama cultural atual porque desafiam ideias preconcebidas, promovem a reflexão sobre questões sociais relevantes e estimulam a empatia entre as pessoas. Eles podem influenciar positivamente a sociedade ao retratar histórias poderosas que tocam as emoções humanas mais profundas.

  Como os Diretores Criam Personagens Inesquecíveis em Filmes

Prepare-se para chorar: os filmes mais EMOCIONANTES dos últimos tempos

  • “Central do Brasil”: A Emocionante Jornada de Dora em Busca da Família de Josué
  • “Seu Nome Gravado em Mim”: O Primeiro Amor Deixando Marcas
  • “Garota do Século 20”: Lembranças e Segredos Que Ressurgem
  • “Histórias Cruzadas”: A Luta Contra o Preconceito e a Busca Pela Felicidade

Filme Descrição
Central do Brasil Trama emocionante que retrata a jornada de Dora em busca da família de Josué.
Seu Nome Gravado em Mim História de amor e autodescoberta em Taiwan, que aborda questões de identidade e resistência.
Garota do Século 20 Filme que explora os caminhos do amor e da memória, mostrando como o passado influencia o presente.
Histórias Cruzadas Retrato da luta contra o preconceito racial nos Estados Unidos, com histórias emocionantes de empregadas domésticas negras.

– Emoção: Sentimento intenso e profundo que pode ser despertado por uma obra cinematográfica.
– Filme impactante: Filme que causa grande impacto emocional no espectador, seja pela história, atuações ou mensagem transmitida.
– Narrativa: Estrutura e desenvolvimento da história contada no filme.
– Essência humana: Aspectos fundamentais da natureza e experiências humanas retratados no filme.
– Janela para a alma: Capacidade do filme de revelar as emoções e os sentimentos mais profundos dos personagens e do público.
– Jornada: Caminho percorrido pelos personagens ao longo do filme, geralmente marcado por desafios e transformações.
– Conexão humana: Vínculo emocional e afetivo entre as pessoas, explorado no filme.
– Família: Instituição social fundamental, representada no filme como um elemento central na busca dos personagens.
– Realidades sociais: Diferentes condições e contextos sociais presentes no filme, que refletem a diversidade da sociedade.
– Resiliência: Capacidade de superar adversidades e persistir diante das dificuldades, demonstrada pelos personagens no filme.
– Esperança: Sentimento de otimismo e crença em um futuro melhor, presente na história do filme.
– Atuação: Desempenho dos atores e atrizes no filme, transmitindo emoções e dando vida aos personagens.
– Autenticidade: Qualidade de ser genuíno e verdadeiro, presente na forma como o filme retrata a realidade brasileira.
– Direção: Habilidade do diretor em conduzir a narrativa e transmitir sua visão artística através do filme.
– Direção de fotografia: Técnica de capturar imagens visualmente impactantes e significativas para a história do filme.
– Aclamação internacional: Reconhecimento e elogios recebidos pelo filme em festivais e premiações internacionais.
– Identidade cultural: Características e valores que definem uma cultura específica, presentes no filme.
– Impacto cultural: Influência significativa do filme na sociedade, abordando questões relevantes e promovendo discussões importantes.
– Diversidade: Variedade de culturas, etnias, gêneros e orientações sexuais representadas no filme.
– Inclusão: Princípio de garantir igualdade de oportunidades e acesso a todos os grupos sociais, tema abordado pelo filme.
– Sensibilidade: Capacidade de compreender e expressar emoções sutis e complexas, presente na forma como o filme retrata o amor juvenil.
– Relevância cultural: Importância do filme para a cultura asiática e para a representatividade LGBTQI+.
– Autodescoberta: Processo de conhecimento de si mesmo, vivenciado pelos personagens ao longo do filme.
– Aceitação: Ato de reconhecer e acolher as diferenças dos outros, tema explorado no filme.
– Complexidade emocional: Variedade de sentimentos experimentados pelos personagens ao longo do filme.
– Catalisador: Evento ou situação que desencadeia mudanças significativas na vida dos personagens, como o ressurgimento de um amor esquecido.
– Passado e presente: Integração das memórias do passado com os acontecimentos atuais na vida dos personagens, tema central do filme.
– Transição entre épocas: Mudança de uma era para outra, simbolizando transformações pessoais nos personagens do filme.
– Atmosfera nostálgica: Sensação de saudade ou nostalgia evocada pelo ambiente retratado no filme.
– Reflexão introspectiva: Processo de olhar para dentro de si mesmo e refletir sobre as próprias experiências de vida despertado pelo filme.
– Contextos históricos desafiadores: Períodos marcados por eventos difíceis e transformações sociais importantes, abordados pelo filme.

A Influência do Cinema na Saúde Mental

Além de ser uma forma de entretenimento, o cinema exerce um papel significativo na saúde mental dos espectadores. Filmes emocionantes, como os mencionados anteriormente, podem provocar uma catarse emocional, permitindo que as pessoas enfrentem e processem sentimentos complexos em um ambiente seguro. Estudos indicam que a identificação com personagens e tramas pode levar a uma maior empatia e compreensão sobre diversas situações da vida real. Assim, ao explorar narrativas que desencadeiam emoções intensas, o público tem a oportunidade de refletir sobre suas próprias experiências e emoções, promovendo um efeito terapêutico. É importante destacar que, enquanto alguns encontram alívio e compreensão através desses filmes, outros podem necessitar de apoio profissional para lidar com as emoções despertadas.

O Impacto Social dos Filmes Emocionantes

Os filmes emocionantes não apenas tocam o coração dos espectadores, mas também possuem o potencial de influenciar a sociedade de maneira mais ampla. Eles frequentemente abordam temas relevantes e atuais, como questões sociais, éticas e humanitárias, incentivando o debate público e a conscientização. Ao retratar histórias de superação, injustiça ou amor, essas obras cinematográficas podem inspirar mudanças no comportamento individual e coletivo. A representação da diversidade humana e das lutas enfrentadas por diferentes grupos pode fomentar uma cultura de inclusão e respeito às diferenças. Portanto, ao promover a reflexão crítica e o diálogo social, os filmes emocionantes contribuem significativamente para o desenvolvimento cultural e a formação de uma sociedade mais empática e consciente.

Fontes

* _Lista10. (s.d.). 10 sugestões de filmes para chorar. Disponível em: https://lista10.org/cinema/10-sugestoes-de-filmes-para-chorar/_

* _Aleteia. (26 de junho de 2019). 8 filmes baseados em histórias reais que vão te emocionar. Disponível em: https://pt.aleteia.org/2019/06/26/8-filmes-baseados-em-historias-reais-que-vao-te-emocionar/_

* _5 Coisas. (s.d.). Os melhores filmes baseados em fatos reais. Disponível em: https://5coisas.org/os-melhores-filmes-baseados-em-fatos-reais/_

* _Veduca. (s.d.). 10 filmes sobre liderança para se inspirar. Disponível em: https://veduca.org/education/10-filmes-sobre-lideranca-para-se-inspirar/_

* _Domestika. (s.d.). 22 filmes fundamentais que são arte em movimento. Disponível em: https://www.domestika.org/pt/blog/9980-22-filmes-fundamentais-que-sao-arte-em-movimento_

Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.