Confira as Surpreendentes Séries de TV baseadas em Video Games!

Quando se trata de adaptações, o público frequentemente se depara com uma cética expectativa: será que a transposição de universos dos video games para a televisão é capaz de honrar as narrativas originais? No Agente Vimos, desmistificamos a premissa de que todas as séries baseadas em jogos estão fadadas ao fracasso. Mas quais seriam as exceções que desafiam essa noção e conseguem até mesmo entusiasmar fãs e críticos?

Dentre as obras que emergiram desse intercâmbio cultural, algumas se destacam por sua fidelidade e engenhosidade. Você está preparado para descobrir quais são as séries de TV oriundas do mundo dos video games que, contra todas as probabilidades, não são tão ruins quanto você pensa? Será que suas favoritas fazem parte desta lista? Continue lendo para uma revelação surpreendente.

Surpreendentes Séries de TV baseadas em Video Games

• Castlevania: A aclamada série animada da Netflix baseada na franquia da Konami destaca a luta de Trevor Belmont contra as forças do conde Drácula, entregando uma trama madura e bem desenvolvida.
• The Witcher: Henry Cavill brilha como Geralt de Rivia nesta série inspirada nos livros e jogos, mergulhando os espectadores em um mundo de fantasia, monstros e intrigas políticas.
• Resident Evil: Infinite Darkness: Esta série animada da Netflix amplia o universo de “Resident Evil”, trazendo uma história que mescla horror, ação e suspense, mantendo-se fiel aos elementos dos jogos.
• Arcane: Baseada no universo de “League of Legends”, a série animada da Netflix foi elogiada por sua narrativa profunda, personagens complexos e estética visual impressionante.
• Assassin’s Creed: Embora ainda esteja em desenvolvimento, a adaptação da Ubisoft para uma série da Netflix é altamente antecipada, prometendo explorar o conflito entre Assassinos e Templários.
• Pokémon: A longeva série animada continua a ser um sucesso entre crianças e fãs da franquia de jogos, acompanhando as aventuras de Ash Ketchum e seus amigos Pokémon.
• Dota: Dragon’s Blood: Inspirada no popular jogo “Dota 2”, a série animada da Netflix apresenta uma narrativa épica cheia de magia e batalhas espetaculares.
• Sonic Boom: Esta série animada traz o famoso ouriço azul Sonic e seus amigos em novas aventuras, combinando humor e ação para entreter fãs de todas as idades.
• Cyberpunk: Edgerunners: Anunciado pela Netflix e baseado no jogo “Cyberpunk 2077”, espera-se que esta série anime introduza os espectadores ao mundo distópico e cheio de estilo de Night City.

Estas séries provam que com a abordagem correta, é possível criar adaptações que honram os jogos originais enquanto expandem seus universos para novas mídias e públicos.

Se você é fã de video games e está em busca de séries de TV baseadas nesse universo, você precisa conferir essas surpreendentes adaptações. Muitas vezes, as adaptações de jogos para outras mídias não são bem-sucedidas, mas algumas séries conseguem capturar a essência dos games e proporcionar uma experiência incrível para os fãs. Desde “The Witcher” até “Castlevania”, essas séries entregam tramas envolventes, personagens cativantes e uma atmosfera imersiva que vai te prender do início ao fim. Se você está procurando por entretenimento de qualidade relacionado aos video games, não deixe de conferir essas séries incríveis!

‘Resident Evil: O Hóspede Maldito’ (2002)

A transposição de universos de video games para séries de TV ou filmes é uma prática que tem ganhado cada vez mais espaço na indústria do entretenimento. Um exemplo marcante dessa tendência é a adaptação cinematográfica de “Resident Evil”, intitulada ‘Resident Evil: O Hóspede Maldito’. Lançado em 2002, este filme captura a essência do jogo homônimo, misturando elementos de terror e ação em uma narrativa que se desenrola no claustrofóbico ambiente da “Colméia”, um laboratório subterrâneo onde uma epidemia do T-Vírus ameaça se espalhar.

A protagonista Alice, interpretada por Milla Jovovich, é um dos pontos altos da produção. Sua jornada, permeada pela amnésia que adiciona um intrigante elemento misterioso à trama, conduz o espectador através de reviravoltas que mantêm a tensão elevada. O enredo se desenvolve com urgência, visto que os personagens têm um prazo exíguo para conter a disseminação do vírus antes que o supercomputador “Rainha Vermelha” sele o destino de todos, transformando-os em zumbis famintos.

A direção de Paul W. S. Anderson evidencia uma compreensão da dinâmica dos jogos de survival horror, o que resultou em um filme que não apenas entretém os fãs da franquia, mas também atrai novos públicos. A adaptação é um exemplo de como a perplexidade e explosividade podem ser bem aplicadas fora dos jogos, criando uma experiência cinematográfica que reflete a imprevisibilidade e a intensidade dos desafios encontrados nos video games.

‘The Witcher’ (2019 – presente): Uma Jornada Épica da Literatura aos Games e às Telas

A transposição de narrativas dos video games para as séries de televisão é um fenômeno que vem ganhando notoriedade e aprovação do público. ‘The Witcher’, série lançada em 2019 pela Netflix, é um exemplo emblemático dessa tendência, que não apenas adapta uma saga literária famosa, mas também se inspira em uma série de jogos eletrônicos aclamada mundialmente.

Imersão em um Universo Fantástico
A série apresenta uma trama complexa e envolvente, situada em um mundo fantástico onde coexistem humanos, monstros e seres mágicos. A narrativa segue as peripécias de Geralt de Rívia, um bruxo com habilidades sobrenaturais destinado a caçar criaturas ameaçadoras. A caracterização do protagonista, interpretado por Henry Cavill, é uma das chaves para o sucesso da série, refletindo a profundidade e carisma do personagem tanto nos livros quanto nos jogos.

Construção de Personagens e Relações Intrigantes

Além de Geralt, outros personagens desempenham papéis fundamentais na história. Ciri, a princesa de Cintra com um destino entrelaçado ao do bruxo, e Yennefer de Vengerberg, uma feiticeira poderosa e complexa, são figuras que enriquecem a narrativa com suas próprias jornadas e desafios. As interações entre esses personagens são construídas com uma explosividade dramática, alternando momentos de tensão com revelações impactantes.

Dinâmica Narrativa e Fidelidade Adaptativa

O enredo de ‘The Witcher’ é marcado por uma perplexidade narrativa que desafia o espectador, com múltiplas linhas temporais e conexões intricadas entre os episódios. A série consegue manter-se fiel ao espírito da obra original de Andrzej Sapkowski, ao mesmo tempo em que incorpora elementos populares dos jogos desenvolvidos pela CD Projekt Red. Essa fidelidade adaptativa tem sido um dos fatores mais celebrados pelos fãs, que veem na série uma extensão do universo que já conheciam.

Recepção Crítica e Expectativas Futuras
Desde seu lançamento, ‘The Witcher’ tem recebido elogios significativos pela sua produção ambiciosa e pelo desempenho do elenco. A expectativa para futuras temporadas é alta, com promessas de expandir ainda mais o lore do universo e explorar novas dimensões dos personagens principais. A série tornou-se um marco no cenário atual das adaptações televisivas de video games, estabelecendo um padrão de qualidade e engajamento para futuros projetos do gênero.

3. ‘Castlevania’ (2017 – presente)

A transposição de universos de video games para as telas de TV tem se mostrado um campo fértil para narrativas ricas e envolventes. Dentro desse contexto, a série animada ‘Castlevania’, que debutou em 2017, é um exemplo paradigmático dessa tendência. Inspirada na icônica franquia de jogos homônima, a produção se destaca por sua atmosfera de fantasia sombria e uma trama que evoca comparações com a série de jogos ‘Diablo’, outra referência no gênero.

Ambientação e Desenvolvimento Narrativo

A ambientação gótica e os elementos visuais da série são meticulosamente elaborados para capturar a essência do universo de Castlevania, enquanto a narrativa se permite desdobramentos que vão além dos jogos originais. A recente temporada adicionou camadas de complexidade, com personagens como Carmilla e Saint Germain ganhando relevância e profundidade psicológica, ao mesmo tempo em que exploram temas como lealdade e ambição.

Dinâmica dos Personagens e Progressão da Trama

Os protagonistas Belmont e Sypha encontram-se em uma vila repleta de mistérios, onde cada descoberta parece ser mais perturbadora que a anterior. Enquanto isso, Alucard enfrenta o desafio de ser mentor, lidando com as complexidades inerentes a essa relação. A trajetória de Isaac é marcada por uma busca implacável que promete ser um vetor significativo para eventos futuros. Esses arcos narrativos convergem para criar uma teia de intrigas que mantém o espectador em constante expectativa.

Elementos Suspense e Revelações Impactantes

A série mantém o espectador à beira do assento ao introduzir elementos de suspense bem orquestrados, como a presença enigmática no porão do priorado. A urgência com que Belmont e Sypha buscam resolver os enigmas da vila adiciona uma dinâmica explosiva aos episódios, ampliando a complexidade da trama e reforçando o caráter imprevisível da série.

Em suma, ‘Castlevania’ não apenas honra sua origem nos video games mas também expande seu universo narrativo, oferecendo aos fãs e novos espectadores uma experiência televisiva densa e cativante. Sua capacidade de entrelaçar personagens carismáticos com uma história que não teme abraçar a escuridão faz dela uma adição valiosa ao crescente panteão de séries baseadas em video games.

A Revolução Narrativa e Tecnológica de ‘The Mandalorian’

A indústria do entretenimento tem testemunhado uma crescente sinergia entre diferentes mídias, notadamente entre video games e séries de televisão. ‘The Mandalorian’, apesar de seu vínculo primordial com o universo de Star Wars, é um exemplo paradigmático dessa tendência, onde a narrativa expansiva e imersiva, típica dos jogos eletrônicos, encontra um terreno fértil na televisão.

Uma Jornada Épica Além das Fronteiras Cinematográficas

A série ‘The Mandalorian’ representa um marco no que tange à transposição da profundidade e complexidade narrativas dos video games para a tela pequena. A trama segue a odisséia de um caçador de recompensas, conhecido como Mando, cuja existência solitária é abalada ao cruzar caminhos com Grogu, uma criatura de poderes enigmáticos e origem misteriosa. Esta dinâmica central, reminiscente das relações dinâmicas encontradas em jogos RPG (Role-Playing Games), onde personagens evoluem e estabelecem laços ao longo da jornada, é um dos pilares que sustentam o interesse contínuo dos espectadores.

Tecnologia de Ponta: Uma Imersão Visual Sem Precedentes

A inovação tecnológica é outro aspecto onde ‘The Mandalorian’ se alinha com o vanguardismo dos video games. Utilizando técnicas de captura de movimento e realidade virtual, a série eleva o padrão de produção audiovisual, criando mundos tão detalhados e convincentes quanto aqueles explorados pelos gamers. Esses avanços permitem não apenas uma estética visual impressionante, mas também uma maior liberdade criativa para os realizadores, que podem agora conceber sequências complexas e ambientes exóticos sem as restrições físicas do passado.

Ao passo que a série avança, ela não apenas enriquece o cânone de Star Wars com novos locais e culturas, mas também estabelece um novo paradigma para contar histórias em um formato serializado. A cada episódio, ‘The Mandalorian’ desdobra-se em múltiplas camadas de intrigas e aventuras, mantendo uma perplexidade narrativa que cativa tanto os aficionados por video games quanto os entusiastas de séries televisivas.

Em suma, ‘The Mandalorian’ não é apenas uma adição valiosa ao legado de Star Wars; é um testemunho da capacidade das séries televisivas em absorver e refletir a complexidade e a explosividade características dos video games modernos. À medida que a série continua a ser produzida e a conquistar novos públicos, ela também redefine as expectativas sobre o que pode ser alcançado na interseção entre diferentes formas de arte digital.

Se você é fã de adrenalina virtual e narrativas envolventes, prepare-se para maratonar! As séries de TV baseadas em video games estão conquistando o público com tramas incríveis e personagens icônicos. De ação a fantasia, essas adaptações estão redefinindo o entretenimento. Não perca!

1. Por que as adaptações de video games para séries de TV têm se tornado tão populares?

R: As adaptações de video games para séries de TV têm ganhado popularidade devido ao grande sucesso e impacto cultural dos jogos eletrônicos. Os fãs desses jogos estão ávidos por explorar ainda mais o universo e os personagens que tanto amam, e as séries de TV oferecem uma oportunidade para expandir essas histórias de maneira mais detalhada e imersiva.

2. Quais são os principais desafios na adaptação de video games para séries de TV?

R: A adaptação de video games para séries de TV enfrenta desafios únicos, como a necessidade de traduzir a jogabilidade interativa em uma narrativa linear e envolvente. Além disso, é preciso capturar a essência do jogo original, mantendo-se fiel aos elementos que cativaram os jogadores, ao mesmo tempo em que se introduzem novos aspectos para surpreender e envolver o público.

3. Como a perplexidade e explosividade são aplicadas nas séries baseadas em video games?

R: A perplexidade e explosividade são elementos importantes na criação das séries baseadas em video games. A perplexidade se manifesta através de enredos complexos, cheios de reviravoltas e mistérios que mantêm o espectador intrigado. Já a explosividade está presente em momentos de ação intensa e emocionante, com sequências de combate e confrontos épicos que refletem a adrenalina dos jogos.

4. Quais são alguns exemplos de séries baseadas em video games que foram bem-sucedidas?

R: Algumas séries baseadas em video games que foram bem-sucedidas incluem “Resident Evil: O Hóspede Maldito”, “The Witcher” e “Castlevania”. Essas séries conseguiram capturar a essência dos jogos originais, oferecendo uma experiência cativante para os fãs, ao mesmo tempo em que conquistaram novos públicos com suas tramas envolventes e personagens carismáticos.

5. Como as séries baseadas em video games expandem o universo das histórias originais?

R: As séries baseadas em video games têm a capacidade única de expandir o universo das histórias originais, oferecendo aos fãs uma visão mais detalhada e profunda dos personagens, locais e eventos. Essas séries podem explorar subtramas, introduzir novos personagens e até mesmo preencher lacunas na história original, enriquecendo assim o cânone do jogo e proporcionando uma experiência mais completa para os fãs.

6. Por que algumas adaptações de video games para séries de TV recebem críticas negativas?

R: Algumas adaptações de video games para séries de TV recebem críticas negativas por não conseguirem capturar adequadamente a essência dos jogos originais ou por terem roteiros fracos. A expectativa dos fãs é alta, e quando uma série não corresponde às suas expectativas ou falha em transmitir a mesma emoção e imersão dos jogos, isso pode levar a críticas negativas.

7. Como as séries baseadas em video games podem atrair tanto os fãs dos jogos quanto os não familiarizados com eles?

R: As séries baseadas em video games podem atrair tanto os fãs dos jogos quanto os não familiarizados com eles através de uma boa construção narrativa, personagens cativantes e uma abordagem cinematográfica de qualidade. Ao contar histórias envolventes que transcendem o conhecimento prévio dos jogos, essas séries podem conquistar um público mais amplo e despertar o interesse em explorar o universo dos jogos eletrônicos.

8. Quais são os benefícios de adaptar um video game para uma série de TV em vez de um filme?

R: Adaptar um video game para uma série de TV oferece benefícios como a possibilidade de explorar uma narrativa mais longa e detalhada, permitindo um desenvolvimento mais profundo dos personagens e da trama. Além disso, as séries têm mais tempo para construir um universo consistente e envolvente, enquanto os filmes muitas vezes precisam condensar tudo em duas horas, o que pode resultar na perda de elementos importantes da história.

9. Como as séries baseadas em video games contribuem para a evolução da indústria do entretenimento?

R: As séries baseadas em video games contribuem para a evolução da indústria do entretenimento ao explorar novas formas de contar histórias e atrair diferentes públicos. Elas ajudam a estabelecer uma conexão mais profunda entre os jogadores e seus jogos favoritos, expandindo o universo dessas histórias além das telas dos videogames e criando novas oportunidades comerciais e criativas.

10. Quais são as expectativas futuras para as adaptações de video games para séries de TV?

R: As expectativas futuras para as adaptações de video games para séries de TV são altas. Com o sucesso recente de produções como “The Witcher” e “Castlevania”, espera-se que mais estúdios invistam nesse mercado promissor. Os fãs estão ansiosos por novas adaptações que capturem a essência dos jogos originais e proporcionem experiências emocionantes e imersivas no universo dos video games.

11. Como as adaptações televisivas podem influenciar os jogos originais?

R: As adaptações televisivas podem influenciar os jogos originais ao trazerem novas perspectivas sobre personagens, narrativas e universo do jogo. Os feedbacks positivos ou negativos das séries podem levar os desenvolvedores a repensarem certos aspectos do jogo ou até mesmo a introduzirem elementos inspirados na adaptação televisiva. Essa retroalimentação entre mídias pode enriquecer ainda mais o universo do jogo original.

12. Quais são os principais elementos que tornam uma adaptação televisiva bem-sucedida?

R: Os principais elementos que tornam uma adaptação televisiva bem-sucedida são: respeitar a essência do jogo original, criar uma narrativa envolvente com personagens cativantes, manter uma boa qualidade visual e técnica, além de proporcionar momentos emocionantes e surpreendentes para os espectadores. Uma adaptação bem-sucedida deve satisfazer tanto os fãs do jogo quanto atrair novos públicos.

13. Quais são as vantagens das animações na adaptação de video games para séries de TV?

R: As animações apresentam vantagens na adaptação de video games para séries de TV, pois permitem uma maior liberdade criativa na representação visual do universo do jogo. Além disso, as animações podem capturar com mais precisão o estilo artístico dos jogos originais, proporcionando uma experiência visual mais próxima daquela vivenciada pelos jogadores.

14. Por que algumas adaptações televisivas conseguem conquistar um público fiel mesmo recebendo críticas negativas?

R: Algumas adaptações televisivas conseguem conquistar um público fiel mesmo recebendo críticas negativas porque esses fãs são apaixonados pelo universo do jogo original e estão dispostos a dar uma chance à série. Eles valorizam a oportunidade de explorar mais profundamente esse universo e se conectarem emocionalmente com os personagens, mesmo que a adaptação não seja perfeita.

15. Como as adaptações televisivas podem ajudar a popularizar ainda mais os video games?

R: As adaptações televisivas podem ajudar a popularizar ainda mais os video games ao trazerem essas histórias para um público mais amplo que pode não estar familiarizado com os jogos eletrônicos. Ao apresentar narrativas envolventes e personagens carismáticos nas telas da TV, as séries incentivam pessoas a se interessarem pelos jogos originais, aumentando assim o alcance da indústria dos video games.

• ‘Resident Evil: O Hóspede Maldito’ (2002): A adaptação cinematográfica de “Resident Evil” captura a essência do jogo, misturando elementos de terror e ação em uma narrativa claustrofóbica.
• ‘The Witcher’ (2019 – presente): A série da Netflix baseada nos livros e jogos de mesmo nome conquistou um público fiel e recebeu elogios da crítica pela sua imersão em um universo fantástico e sombrio.
• ‘Castlevania’ (2017 – presente): Inspirada na franquia de jogos homônima, a série animada se destaca por sua atmosfera de fantasia sombria e uma trama que evoca comparações com a série de jogos ‘Diablo’.
• ‘The Mandalorian’: A série representa um marco na transposição da profundidade narrativa dos video games para a tela pequena, com uma jornada épica além das fronteiras cinematográficas e uma imersão visual sem precedentes.

Série	Ano de Lançamento
Resident Evil: O Hóspede Maldito	2002
The Witcher	2019 – presente
Castlevania	2017 – presente
The Mandalorian	2019 – presente

Video Games

– Jogos eletrônicos que podem ser jogados em consoles, computadores ou dispositivos móveis.
– Podem abranger diversos gêneros, como ação, aventura, RPG, estratégia, entre outros.
– Proporcionam uma experiência interativa e imersiva para os jogadores.

‘Resident Evil: O Hóspede Maldito’ (2002)

– Filme baseado no jogo de video game “Resident Evil”.
– Lançado em 2002 e dirigido por Paul W. S. Anderson.
– Combina elementos de terror e ação em uma narrativa ambientada em um laboratório subterrâneo ameaçado por uma epidemia do T-Vírus.

‘The Witcher’ (2019 – presente): Uma Jornada Épica da Literatura aos Games e às Telas

– Série baseada nos livros e jogos da franquia “The Witcher”.
– Lançada em 2019 pela Netflix.
– Apresenta um mundo fantástico com humanos, monstros e seres mágicos, seguindo as aventuras do bruxo Geralt de Rívia.

‘Castlevania’ (2017 – presente)

– Série animada baseada na franquia de jogos “Castlevania”.
– Estreou em 2017 e é conhecida por sua atmosfera de fantasia sombria.
– Explora a trajetória dos protagonistas Belmont, Sypha e Alucard em uma vila repleta de mistérios.

The Mandalorian

– Série que faz parte do universo de Star Wars.
– Destaca-se pela narrativa expansiva e imersiva, semelhante aos jogos eletrônicos.
– Acompanha as aventuras do caçador de recompensas Mando e seu encontro com a criatura Grogu.

Imersão Visual

– Utilização de técnicas avançadas de captura de movimento e realidade virtual para criar ambientes detalhados e convincentes nas séries.
– Permite uma experiência visual impressionante e maior liberdade criativa para os realizadores.

Perplexidade Narrativa

– Narrativas complexas que desafiam o espectador, com múltiplas linhas temporais e conexões intricadas entre os episódios.
– Mantém o interesse contínuo dos espectadores ao explorar intrigas e aventuras ao longo da história.

Fidelidade Adaptativa

– Manter-se fiel à essência dos jogos originais ou das obras literárias adaptadas nas séries.
– Incorporar elementos populares dos jogos para atrair tanto os fãs quanto novos públicos.

Essas são algumas das principais palavras relacionadas ao tema das séries de TV baseadas em video games. Cada uma dessas séries oferece uma experiência única que combina elementos dos jogos eletrônicos com a narrativa televisiva, proporcionando aos fãs uma nova forma de se envolver com seus universos favoritos.

A Influência dos Video Games na Cultura Pop

Ao explorar a interseção entre video games e séries de TV, é impossível ignorar o impacto profundo que a indústria de jogos eletrônicos tem exercido sobre a cultura pop contemporânea. Os video games transcendem o status de mero entretenimento, tornando-se uma forma de arte influente e um veículo para narrativas complexas e envolventes. A adaptação dessas narrativas para séries de televisão é um fenômeno que reflete não apenas a popularidade dos jogos, mas também o reconhecimento de seu valor narrativo e estético. Ao considerar as adaptações televisivas, é importante reconhecer a capacidade dos video games de gerar universos ricos e personagens multifacetados, elementos que, quando bem aproveitados, podem resultar em produções televisivas de alta qualidade. Portanto, ao avaliar séries inspiradas em video games, é fundamental considerar como essas adaptações ampliam o universo dos jogos, adicionando camadas à sua mitologia e proporcionando uma nova perspectiva sobre as histórias já conhecidas pelos fãs.

Desafios e Potenciais das Adaptações de Video Games

A transposição de video games para séries de TV não é tarefa simples; ela envolve desafios significativos relacionados à fidelidade ao material original e à expectativa dos fãs. O processo criativo por trás dessas adaptações deve equilibrar a essência do jogo com as demandas narrativas da televisão, um meio com dinâmicas e limitações próprias. Nesse contexto, é crucial que os showrunners e roteiristas estejam atentos à construção do mundo e ao desenvolvimento de personagens, garantindo que a essência do jogo seja mantida enquanto se cria uma experiência adaptada ao formato televisivo. As adaptações bem-sucedidas são aquelas que conseguem capturar o espírito do jogo original, ao mesmo tempo em que expandem sua história de maneiras inovadoras e surpreendentes. Para os entusiastas de video games e séries de TV, investigar esses processos criativos oferece uma compreensão mais profunda da complexa relação entre diferentes mídias e do potencial ilimitado que reside na intersecção entre elas.

Fontes

* _Cayres, Victor. (s.d.). Victor Cayres – Independent Researcher – Victor Cayres Soluções Lúdicas e Narrativas Transmídia._ Disponível em: https://independentresearcher.academia.edu/VictorCayres
* _Nesteriuk, Sergio. (s.d.). Sergio Nesteriuk – Anhembi Morumbi University – Film and Audiovisual._ Disponível em: https://anhembi.academia.edu/SergioNesteriuk
* _Olivera, Thaiane. (s.d.). Thaiane Oliveira – Universidade Federal Fluminense – Pós-Graduação em Comunicação._ Disponível em: https://uff.academia.edu/ThaianeOliveira
* _University of Michigan Press. (2021)._ _Detroit Television._ Disponível em: https://mitpressbookstore.mit.edu/book/9780814345405
* _University of Texas Health Science Center at Houston. (2020)._ _Story time: using popular media to talk to your children about mental health._ Disponível em: https://med.uth.edu/psychiatry/2020/08/27/story-time-using-popular-media-to-talk-to-your-children-about-mental-health/